2020/10/27發表,已被閱讀 6,255 分類:喇叭
試聽 PMC Twenty5 21i 書架喇叭 英國 PMC Twenty5 i 系列,算起來是第三代了!第一代是紀念 PMC 創立二十週年的 Twenty 系列,首度改版是 2016 年推出的 Twenty5 系列,再來輪到 2020 年的 Twenty5 i 系列登場。送來 U-Audio 試聽的 Twenty5 21i,是系列喇叭尺碼最小的一款書架喇叭,拿來玩近場聆聽最適合。

Fact Fenstria 高階技術下放

雖然歷經三代改款,Twenty5 21i 的外觀變化不大,不過與第一代相比較,不管是單體、分音器或傳輸線音箱,全部不同,顯示 PMC 持續在 R&D 研發上的投入。根據 PMC 原廠資料顯示,Twenty5 i 系列改款的原因,源自新旗艦喇叭 Fact Fenestria,這項長達五年的研發計畫,帶來新的技術突破,因此將旗艦喇叭的技術延伸到 Twenty5,就變成 Twenty5 i 了。

全新 Twenty5 i 系列,一樣維持六款產品,Twenty5 21i 是尺寸最小的書架喇叭,它有一個尺寸較大的哥哥 Twenty5 22i,再來就是三款落地喇叭,分別是Twenty5 23i、Twenty5 24i 與 Twenty5 26i,配合多聲道系統,還有一款 Twenty5 Ci,不管您打算聽兩聲道,或是組多聲道,Twenty5 i 系列的很合適。咦?沒提到超低音?沒錯,超低音沒改款,依然是 Twenty5.sub,沒有一起進化到 Twenty5 i 系列

「i」代表 Improved 改良版

產品系列字尾加上「i」,是「improved」改良進化的意思,其實外觀上變化不多,改變都在內部,變化最大的是高音單體,Twenty 與 Twenty5 都採用 27 mm SONOLEX 絲質軟半球高音,而 Twenty5 21i 換上口徑較小的 19 mm SONOLEX 高音,而且把懸邊加大到 34 mm,而這項改變,是 Twenty5 21i 與 Fact Fenestria、Fact Signature 技術下放最直接的證據,Fact Fenestria 的高音單體是 19.5 mm,搭配 36 mm 寬懸邊,Fact Signature 則是 19 mm,而 Twenty5 21i 的高音單體,很可能和 Fact Signature 一樣,真是如此,就更顯得 Twenty5 21i 超值了。


為什麼要更換高音單體?這與喇叭設計的預設目標有關,PMC 希望提升聲音擴散性(dispersion),讓聆聽甜蜜點(sweet spot)更寬闊,所以把高階 Fact 的高音單體下放,換成振膜口徑較小,但是懸邊更寬的新設計。如果說提升聲音擴散性與聆聽甜蜜點,聽起來像是「音響術語」,那我講得更白話一點:PMC 希望 Twenty5 21i 怎麼擺都好聽,也不一定要坐在皇帝位,隨意在聆聽空間走動到處都好聽。

提升高頻擴散性

此外,Twenty5 21i 的高音外面有一層超高硬度玻璃纖維材料的保護罩,上面有細小的孔洞,它不光是高音保護罩,而是具備提升聲波擴散性地強化設計。湊近仔細看,表面成規則的六角形分布,有點像蜂巢的形狀。這種設計數十年前 BBC 喇叭就很常見,PMC 自家高階喇叭也有好幾款使用,但是技術上的難題是表面開孔的形狀,如何才能達到提升高頻擴散的效果,與孔洞的形狀、大小與密度有關,而且要針對單體量身訂做,這就是原廠的 Know-How 所在。

Twenty5 21i 的 140 mm 中低音單體,依然是 g-weave 振膜,採內凹式防塵蓋設計,看起來與前一代 Twenty5 一樣,設計工程師 Toby Ridley 的訪談資料中,並沒有講到低音單體的改變,只有講高音換上新單體,所以很可能是沿用原本 Twenty5 的中低音單體。


分頻點向下拉 100 Hz

既然高音單體換了,分音器就要重新設計,PMC 的傳統是偏好高階分音,但 Twenty5 21i 的原廠規格只有標示分頻點,設定在 1.7 kHz,並沒有說明是幾階分音,但從分音器的尺寸來看,應該還是複雜的四階分音,以高斜率達到精確的頻率分割。Twenty5 21i 的分音器有多大?幾乎就和 Twenty5 21i 的背板一樣大,這個分音器鎖定在喇叭金屬背板上,並將喇叭端子直接固定在分音器上,達到訊號路徑最短設計。

Twenty5 21i 設定 1.7 kHz 的分頻點,比上一代 Twenty 5.21 要低,前兩代都是 1.8 kHz,現在拉低一點,降到 1.7 kHz。看起來只有 100 Hz 的差異,不過卻能讓高音單體多負擔一點中高頻,中低音單體不需要拼命飆高音,讓兩個單體彼此的工作負擔,都維持在各自最舒服的狀態。


ATL 先進傳輸線音箱是 PMC 神主牌

再來就要講 Twenty5 21i 的音箱了,ATL 傳輸線音箱是 PMC 的核心技術,ATL 就是「Advanced Transmission Line」的縮寫,應用的理論就是傳輸線音箱,但是 PMC 強調自家傳輸線音箱技術更先進、更成熟,所以稱為 ATL,PMC 大大小小所有喇叭,全部都採用 ATL 傳輸線音箱設計。

其實,在 80 年代時市場上有不少標榜傳輸線(transmission line)音箱的喇叭品牌,但是不敵市場的篩選淘汰,只有 PMC 一支獨秀,用自家 ATL 闖蕩江湖將近三十年,這不是運氣好,而是靠堅實的技術研發,因為傳輸線音箱的理論雖然很好,可是很難做,製作成本也比密閉式音箱或低音反射式音箱要高,假如沒有賣出一定的喇叭數量,公司很難維持長期經營,所以目前全系列喇叭都採用傳輸線音箱設計,就只有 PMC 一家,其他品牌或許可以看到一兩款喇叭用傳輸線音箱,但並非核心技術,只有 PMC 專注在同一設計理論,花了將近三十年的時間把傳輸線音箱做得盡善盡美。

(圖片取自PMC原廠)

儀器測量搭配人耳反覆聆聽

什麼是傳輸線音箱?就是在喇叭內部設計傳輸線通道,增加低頻的傳輸距離,因為低頻的波長比較長,增加傳輸線的長度,就可以有效強化低頻延伸。好,難題來了,傳輸線距離增加,雖然可以強化低頻延伸與量感,但是速度跟不跟得上?要是低頻慢了,聽起來就是糊的,音樂怎麼會好聽?這就是技術難題了,要靠傳輸線強化低頻延伸與量感,但又要兼顧速度,該怎麼做?

抱歉,這是秘密,就連我去了 PMC 原廠三次也挖不出答案。我知道 PMC 的傳輸線音箱,內部使用特殊形狀的吸音棉,而且厚薄不一,但是每一款 PMC 喇叭內部的阻尼,配置全部不同,至於怎麼設計,PMC 只告訴我說用儀器測試加上人耳聆聽,反覆比對,哎呀,這有說等於沒說,大家不都是這麼做,我是想問PMC 有沒有什麼特殊的公式或配方,答案是沒有,全部都要靠測量和試聽,反覆進行,所以每一款喇叭的研發時程,都很難量化,有時候快,有時候慢,這種儀器輔助、人耳聆聽,反覆嘗試錯誤的方法雖然耗時,但數十年來儀器測量依然無法取代人耳。

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延續 Laminair 氣流導通設計

Twenty5 21i 的 ATL 傳輸線音箱,還加上了 Laminair 設計,就是喇叭正面下方的出氣口,裝上了具備空氣流體力學設計的格柵,其作用就像是跑車的尾翼或是擾流板,可以加速氣流導通,讓低頻的反應速度更快、更乾淨,也更少氣流噪訊。

Laminair 低頻出口擾流板設計,對 PMC 來說並不是創舉,第二代的 Twenty5 就已經用上了,到了第三代的 Twenty5 21i,優質的設計當然繼續沿用。


標準正三角形擺放輕鬆搞定

在 U-Audio 試聽 Twenty5 21i,我採用近場聆聽設定,也就是喇叭間距約 2 米,我與左右聲道喇叭的距離也大約 2 米,用標準的正三角形擺放近場聆聽,並適當調整 Toe-in 角度,大約是從聆聽位置看過去,只看到 Twenty5 21i 正面,但是看不到喇叭側面,就是很理想的正三角形擺放。

拿常用的 Linear Acoustic LAV-60 MKII 來推, 100 瓦輸出功率的綜合擴大機,推起效率 86.5 dB 的 Twenty5 21i,大致算輕鬆,價位配起來也合宜,不過剛好編輯部來了嬌貴器材,Audia Flight Strumento No1 MKII 前級與 Papworth M200 後級,雖然知道這是百萬等級的器材,但實在忍不住想試試 Twenty5 21i 的極限,就接上去聽了。

百萬前後級伺候真是驚奇

唉,不聽就算了,這一聽,真嚇了一大跳,沒想到 Twenty5 21i 這麼驚人!我只拿 Eric Clapton「Unpluged」專輯的「Tears In Heaven」來說就好,LAV 60 MKII 可以推出飽滿的吉他音色,並且把音場定位描繪得清晰漂亮,展現 Twenty5 21i 是好喇叭的特質,可是換上 Strumento No 1 MKII 與 M200,喇叭完全消失在聆聽空間當中,舞台空間的 3D 立體音像,在喇叭後方清楚呈現,每一個吉他彈奏的力道變化、貝斯的行進,與和聲群的陪襯,諸多細節讓現場演唱會錄音更逼真、更傳神。

我知道,沒有人會用百萬前後級來推十來萬的 Twenty5 21i,但這顯示 Twenty5 21i 有多好,拿越高等級的擴大機來推,Twenty5 21i 就能給您更多直接無隱的豐富音樂細節。

不只好,而是非常好

不理性地用百萬等級前後級來搭配,讓我對 Twenty5 21i 的評價更高,本來我只覺得它是對好喇叭,但是配上極為優質前端器材之後,Twenty5 21i 變成一對非常優秀的書架型喇叭,音樂細節再生能力絕佳,中低頻夠沈穩,且能忠實呈現音樂的動態變化,音色走向中性乾淨均衡,但在中頻段維持著適當的暖色調,聽見豐潤的音樂肌理。

聽「Tears In Heaven」,Twenty5 21i 清楚地展現舞台的樣貌,採用近場聆聽設定,喇叭自然地消失在空間當中,Eric Clapton 的前奏位於右方,左邊插入第二把吉他,前奏更為豐潤,Eric Clapton 輕輕唱起「Would you know my name, if I saw you in heaven......」,Twenty5 21i 把歌聲中的滄桑傳神地呈現,這是 Eric Clapton 紀念早逝愛子的歌,父親不知道在天堂見到兒子時,是不是彼此還認得,但更難的是,父親認為自己不會上天堂,所以父親自己要堅強走下去,Twenty5 21i 把歌聲當中的情緒唱得真摯,我聽得入神,直到掌聲響起,才回過神來,跟著掌聲聽下去,「Lonely Stranger」用漂亮的藍調樂句,即興一般地接續著演唱會。

吉他手的細部表情清晰呈現

同樣是吉他,Twenty5 21i 可以清楚呈現不同錄音的細節與氣氛,像是 Carol Kidd 與 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」,聽「Stormy Weather」這首經典爵士標準曲,開場的尼龍弦吉他,撥弦的力道就比較有肉感,不像 Eric Clapton 那麼亮、那麼脆,音色更暖調,變化更為豐富的爵士和弦,加上許多意料之外的和聲,與 Carol Kidd 的歌聲相互妝點。

由於是錄音室作品,「Stormy Weather」的錄音背景,聽起來遠比「Unpluged」乾淨,Carol Kidd 的歌聲與 Nigel Clark 的吉他,形體都拉得比較近,對比乾淨的錄音背景,Twenty5 21i 呈現出惟妙惟肖的人聲與吉他形體,純齒音的細節與吉他滑動的擦弦聲,自然且清晰,強化了聆聽的真實感。

鋼琴的輕重顆粒分明

聽吉他與人聲這麼棒,換成鋼琴如何?拿出辻井伸行的「卡內基音樂廳初演會」,這是年輕盲眼日本鋼琴家首度登上卡內基廳舞台的現場錄音,第一軌的「貝多芬:暴風雨」第一樂章是他在卡內基廳彈奏的第一個音符,錄音刻意在第三秒才開始,但音樂會現場的騷動,已經忠實地從 Twenty5 21i 上面傳達過來,第一個琶音進入之前,空間中細微的椅子磨擦聲響,三個長音的動機尚未結束之前,觀眾席傳來輕微的咳嗽聲,Twenty5 21i 清楚地呈現現場錄音的寬闊感,鋼琴凝聚在舞台中央,隨後進入暴風雨狂亂的音符,鋼琴家完全進入狀況,展現暴風雨強烈的動態對比,琴鍵時而猛爆,時而溫柔,而 Twenty5 21i 清楚地把鋼琴家指尖的強弱輕重發揮出來。

我要強調,動態對比並不是大小聲,而是最大聲與最小聲的對比,鋼琴在表現音樂的強與弱,用的是琴鍵的大小聲,鋼琴家要控制指尖的力道,展現大小聲的差異變化,而我們在音響上面重播錄音時,喇叭如果具備優秀的動態,就能讓我們聽見鋼琴家在指尖上面多樣的變化,如果喇叭大聲會吵,小聲又軟弱無力,那就是動態對比不夠,音樂聽起來會很無聊,可是在 Twenty5 21i 上面聽「暴風雨」,那可是既傳真又傳神。

「暴風雨」第一樂章進入尾奏之前,有一段彷彿獨白的音符,這時候鋼琴家巧妙地應用延音踏板,音符飄散在空氣中,音樂欲言又止,然後進入堅毅的樂句,準備迎向最後的尾奏,鋼琴家堅定地琴音,顆粒清晰又沈重,伴隨辻井伸行演奏時的呼吸聲,Twenty5 21i 彷彿將我們帶回 2011 年 11 月 10 日的音樂會現場。

小提琴家的演奏風格清楚辨識

能夠傳真,又能傳神,拿 Twenty5 21i 來比較不同演奏風格,立馬聽見音樂家的差異。像是帕爾曼的小提琴,音色總是帶著溫潤的模樣,色調暖且綿密,聽「帕爾曼的電影琴緣」最具代表性,電影「女人香」的主題曲「Tango」,是皮耶佐拉的作品改編,帕爾曼的小提琴難得激情起來,不過前奏稍微情緒高張之後,進入綿密的探戈主題,帕爾曼那綿密又甜潤的小提琴音色,高頻散發著油光水滑的光澤,尾韻都修飾得圓圓潤潤的,Twenty5 21i 唱起來也是一派悠閒自得的樣貌,中高頻泛開柔潤暈黃的光澤,唱出探戈浪漫的模樣。

換上拉卡托許的「Lakotos」專輯,聽「布拉姆斯匈牙利舞曲」,這位吉普賽小提琴家的演奏風格鮮明,帶有強烈的匈牙利風格,演奏布拉姆斯年輕時的曲子,那可是熱力四射,張力強勁,一開場的慢板音色濃郁厚實,雙弦收尾的樂句琴腔共鳴尾韻,情緒濃重,獨奏一大段起落用泛音收尾,進入快板的樂章,鋼琴、小提琴、低音大提琴之外,還加入揚琴合奏,增添了匈牙利舞曲的異國風情。Twenty5 21i 唱起拉卡托許,那就跟帕爾曼的味道完全不同,多了一番殺氣,襯底的揚琴聲響與小提琴互相交織,味道也與傳統古典樂配器不一樣,而 Twenty5 21i 用真實的樣貌,呈現不同的音樂詮釋情感。

用接近音樂會現場音量聽鋼琴協奏曲

該把編制擴大了,來聽阿巴多與阿格麗希合作的「莫札特第二十號鋼琴協奏曲 K. 466」,我聽的是 2013 年琉森音樂節的版本,而不是兩人年輕時合作的錄音室版。難得小調的莫札特鋼琴協奏曲,阿巴多輕盈地鋪陳略帶緊張的主題,對比翻揚上來的力道,Twenty5 21i 呈現出漂亮的樂團配置,小提琴在左方,小聲地進行著主題,大提琴與低音大提琴靠右,帶著不安的氣氛,木管從音場深處吹著長音,隨後主題翻揚強奏,定音鼓加入之後,緊張的氣氛更濃烈,Twenty5 21i 的定音鼓鼓點清晰,彈跳有勁,強化了節奏的張力。

隨後阿格麗希的鋼琴加入,通透又晶瑩剔透的音符,小調的樂句帶著點感傷,Twenty5 21i 把觸鍵的力道描繪得很漂亮,鋼琴進來的開頭,樂團停止,只有鋼琴獨白,每顆音符漂亮地凝聚在空氣當中,力道中等,此時樂團背後細微的衣服摩擦聲,還有微小的椅子移動聲響,真實重現錄音的空間感,樂團加入之後,鋼琴逐步加強力道,推升到高點,進入第二主題之後,樂團與鋼琴對話的樂句,阿格麗希又回到中等的力道,用輕柔的表情與樂團對話。

聽 K. 466 第一樂章時,我盡可能用「接近音樂會現場」的音量來聽,Twenty5 21i 很厲害,即便是 Twenty5 系列最小的書架喇叭,絲毫不怕大音量催逼,依然神定氣閒地撐開寬闊的音場,鋼琴音符的起落,強弱分明,鋼琴家的表情相當生動,與樂團之間對話帶著戲劇性的效果,不過,這時也聽出 Twenty5 21i 的極限了,那就是定音鼓,雖然鼓點很清晰,低頻乾淨且快速,但是定音鼓形體最下段比較沒那麼飽,假如您很在意這一點點不足,加上一個超低音,補一點量感,定音鼓就會變得很飽滿了。


超乎預期的聲音表現

我想說,Twenty5 21i 是一對超乎我預期的優質書架喇叭,用越好的器材來搭配,Twenty5 21i 的表現就會更好,這代表 Twenty5 21i 先天的體質夠好,好在 Twenty5 21i 具備很好的功率承受力,不怕前端激烈操駕;好在中高音豐富且自然的音樂細節,展現音樂的鮮活面貌;好在 ATL 傳輸線音箱,讓 Twenty5 21i 擁有超越尺寸的中低頻量感,假如您正在尋找優質的書架喇叭,推薦您把 Twenty5 21i 排在優先試聽名單,聽聽看,您會訝異這麼小的書架喇叭,居然能釋放如此大的能量,而且給您滿滿的音樂感染力。



器材規格

PMC twenty5 21i

型式:2 音路 2 單體傳輸線式音箱書架喇叭
單體:19 mm PMC/SEAS SONOLEX 磁液冷卻軟半球振膜單體(懸邊 34 mm)、140 mm長衝程 g-weave 玻璃纖維編織振膜中低音單體 x 1
實際 ATL 傳輸線長度:1.72 m
頻率響應: 44 Hz - 25 kHz
分頻點:1.7 kHz
阻抗:8 Ohms
輸入端子:一對 4 mm 喇叭端子
效率:86.5 dB (1W/1m)
貼皮:核桃木、鑽石黑、橡木、白
尺寸:H 410mm x W 192mm x D 373mm
重量:6 kg
參考售價:95,000 元(消光白、胡桃木)、105,000 元(鋼烤黑)

廠商資訊
進口總代理:瑩聲
電話:(02)2805-3569
網址:www.jadex.com.tw

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