2018/07/12發表，已被閱讀 19,061 次 分類：訊源
CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2真空管解碼器
文‧戴天楷  圖‧郭振榮
去年的台北音響展，美德聲展間出現了一台讓人注目的產品，兩根真空管樹立機上，後頭是三個立起的圓柱，料想那八成是變壓器。前面板有兩個旋鈕，一個是電源開關，一個是音量旋鈕，整個樣子活脫脫就是一台真空管擴大機。然而，我們都錯了。

出自數位電子專家之手

這是來自義大利的CanEver Audio生產的DAC，或者，根據原廠的界定，是一台數位前級，型號是ZeroUno DAC MK2。CanEVER是創辦人也是現在公司老闆的姓氏，這位Mario Canever先生是數位電子工程出身，取得碩士學位後，又跑去羅馬的S.T.EI.E.軍事學校拿了一個雷達系統維護工程碩士。雷達系統工程著重的也是數位電子，這樣的背景，說出這位馬力歐先生確實是數位專家。

畢業後，他進了Electrolux和Ericsson公司工作，先是做電路設計，後來開始做系統工程師，專長於數位和類比電路的整合。接著，他先是被公司派到香港，並成為兩家跨國公司獨立系統工程的顧問。這些，都是工作，這些，是為了賺錢養身，但馬力歐真正的興趣，在於音響。回憶起往事，當年正值16歲的馬力歐想買一台Vespa機車，但是媽媽說什麼就是不同意，馬力歐索性一頭栽進整理組建音響系統上，花了很多時間，終於打造了一套以Altec 19為中心的系統。沒買到機車，轉而投身音響，這就是馬力歐愛上音響的故事。

後來，他開始逐步研究 La Maison de L’Audiophile和MJ Audio所設計的各個線路。自己本身所學就是電子，工作又是系統工程師，若要自己設計音響器材，對他來講一點不難。關鍵是：馬力歐要的是什麼聲音？

CanEVER ZeroUno MK2的機箱結構扎實，表面的烤漆塗裝也有學問，原廠表示，那是特殊塗料，可提供機箱阻尼，抑制振動。

目的在重現音樂廳裡的感動

「我要的是能重現音樂廳當中所聽見的音樂感動。」當音響廠商都在強調各樣的測試數據、各種音響術語的時候，馬力歐卻認為他的CanEVER Audio對音樂重播的理念僅僅是要回歸音樂本身。一個傑出的音樂家和一個平庸的演奏者之間的差別，就在於他們在表現音樂中的時間、韻律、音色和動態起伏時功力。如果不認識這些，就不能認識什麼是好的音響。他所要的就是透過CanEVER Audio的器材，激發聆聽者內心的情感共鳴，就好像在音樂廳裡聽到一場美妙的演出後所得的深刻感動一樣。

說的很簡單，要怎麼達成呢？

CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2外觀看起來，活脫就像是一台真空管擴大機。左邊旋鈕是電源開關，右邊旋鈕的音量控制。螢幕共有四行，沒有花俏設計，但是資訊充分，一目了然。螢幕右方按鍵為輸入切換，左方按鍵可進入選單。機器採三點著地設計。

整合式電路板求最短路徑

馬力歐先作了跟別人不一樣的事。別人的DAC往往為了避免干擾，把機箱內分成好幾個區塊，電源的、數位的、類比的線路都一一分開。看似這樣是隔離，馬力歐卻認為這會造成更多問題。那些懸在空中的連接線材都會感染電磁波，DAC往往要處理高頻數位訊號，這些高頻的電磁感染會劣化聲音。此外，電路板分離還要處理接地的問題，這些都是工程師的難題。為了避免給自己找麻煩，馬力歐相信整合在同一塊機板上反而更好。他選用一個四層PCB，透過加厚的銅箔傳輸。在同一塊板上傳訊號可以達到最短路徑的目的，將數位、類比、接地分層傳輸，避免了電磁波感染的危險。

背後三個立起的圓柱是變壓器。背後端子看起來就很牢靠，右邊是類比輸出，單端、平衡都有，左邊四個是數位輸入，同軸、USB、AES/EBU、光纖各一組。

CanEVER主事者馬力歐相信整合在同一塊機板上比較好。他選用一個四層PCB，透過加厚的銅箔傳輸。在同一塊板上傳訊號可以達到最短路徑的目的，將數位、類比、接地分層傳輸，避免了電磁波感染的危險。

六成開發心力放在電源供應上

馬力歐認為音響器材的電源至關重要，因此ZeroUno DAC MK2（為了行文方便，後文略稱之為ZeroUno）的電源也特別講究。首先，他將各部電路的電源都予以分開，一共用上四個環形變壓器，分別給數位線路、類比線路，另兩個負責真空管輸出級的左右聲道供電。其次，所有的變壓器都封裝在金屬罐狀的外殼裡（機箱上看得見的三個圓筒便是電源供應器），能夠屏蔽電磁波，內部還灌有阻尼材料，可以抑制振動和哼聲。

其三，在數位和類比線路上使用的電源供應器，一共分為兩個部分，第一個部分一方面作穩壓和整流後，產生乾淨的直流電，另一方面也身兼了後端電源的隔離器，隔離掉外界傳入的噪訊。第二部分則一共分成了13個超低噪訊的獨立電源供應，在這個部分上所使用的電容則一律選用鋁質有機固態電容，以取代常見的電解電容。這樣盡力把噪訊降到最低，就不會有冷硬尖銳的不悅聲音。馬力歐甚至說，整個開發ZeroUno的期間，單是為了做出好的電源供應，就花了60%的時間，可見這個電源確實是心血結晶。

ZeroUno DAC MK2的電源也特別講究。將各部電路的電源都予以分開，一共用上四個環形變壓器，分別給數位線路、類比線路，另兩個負責真空管輸出級的左右聲道供電。

自行撰寫韌體，力求發揮晶片的最大效能

再說解碼核心。ZeroUno採用了 ESS SABRE32 ES9018s 這顆8聲道的晶片。這顆解碼晶片很常見，規格也很好。馬力歐在技術白皮書裡表示，要能夠善用這顆晶片的各方面優勢，有賴於精密嚴謹的設計。為此，馬力歐自行撰寫韌體，當中的解碼核心是利用這原有的8聲道晶片，分成兩組，每聲道各4組，規劃出雙差動線路。經過馬力歐的研究，由於這顆晶片內建的32bit音量控制設計得很好，即便在小音量下也能有很好的聲道分離度以及聲道平衡。該晶片內的消除時基誤差模組可以有效降低DAC的jitter。他們所撰寫的韌體能以有效發揮ES9018s晶片的最大效益，而這韌體儲存在獨立的記憶體內，未來若有需要還可以更新，進一步提升ZeroUno的表現。

為了降低數位端的時基誤差，ZeroUno內建的主時鐘是一顆由電壓控制的石英振盪器，頻率有100MHz，具有超低相位噪音以及低抖動的特性。此外，還有兩顆振盪器分別負責44.1KHz和48KHz的倍頻時基，力求降低時基誤差。


在數位輸入端方面，值得一提的是USB介面。ZeroUno的USB介面的模組就位於DAC晶片的上方，這樣可以縮短傳輸路徑。該模組的核心是一顆XMOS XU216-512的接收晶片，該晶片內建16個中央處理器，可以同步多工運算。而CanEVER所撰寫的韌體同時也能發揮這顆接收晶片的最大功效，達到傳輸的bit perfect。並且，原廠還強調，他們不讓電腦透過USB路徑送電，而是在ZeroUno李內建一個超低噪訊的電源供應器，負責USB接收模組的供電，並且有一個「1法拉第」容量的超級電容作為緩衝，也就是說，這個USB模組幾乎是以電池供電方式在工作。你看，最短路徑、專門韌體、特別電供，CanEVER真不是省油的燈，關鍵的點都注意到了，別人沒做的他也做了。

ZeroUno採用了 ESS SABRE32 ES9018s 這顆8聲道的晶片。這顆解碼晶片很常見，規格也很好。馬力歐在技術白皮書裡表示，要能夠善用這顆晶片的各方面優勢，有賴於精密嚴謹的設計。為此，馬力歐自行撰寫韌體，當中的解碼核心是利用這原有的8聲道晶片，分成兩組，每聲道各4組，規劃出雙差動線路。

為了降低數位端的時基誤差，ZeroUno內建的主時鐘是一顆由電壓控制的石英振盪器，頻率有100MHz，具有超低相位噪音以及低抖動的特性。此外，還有兩顆振盪器分別負責44.1KHz和48KHz的倍頻時基，力求降低時基誤差。

捨OP放大器，選瑞士Lundahl級間變壓器作I/V轉換

數位端都講完了，要準備進入類比部分。數位訊號經過ES9018s晶片轉換後，類比訊號要先進行I/V轉換。一般的DAC多半用OP放大器來做I/V轉換，因此往往會強調自己選用了什麼OP放大晶片。ZeroUno不一樣，馬力歐用了比較麻煩比較高成本的手段—以級間變壓器來做I/V轉換。而且這個級間變壓器是CanEVER開出規格，找擁有60年製作變壓器經驗的瑞典公司Lundahl製作，採用一種非結晶的金屬片作成鐵芯，靈敏度很高，確保即使在極低的音量下也不會遺漏任何細節，並且透過特殊的繞組，這個變壓器能夠傳輸極低頻也沒問題，有效的頻率響應寬廣而且線性。

一般的DAC多半用OP放大器來做I/V轉換，ZeroUno不一樣，用了上級間變壓器來做I/V轉換。由CanEVER開出規格，找擁有60年製作變壓器經驗的瑞典公司Lundahl製作，採用一種非結晶的金屬片作成鐵芯，靈敏度很高，確保即使在極低的音量下也不會遺漏任何細節，並且透過特殊的繞組，這個變壓器能夠傳輸極低頻也沒問題，有效的頻率響應寬廣而且線性。

CV181真空管輸出級

雖然我前面說ES9018S是ZeroUno的核心，不過那純粹是指數位類比轉換的核心說的。根據馬力歐的說法，ZeroUno真正的核心是它的真空管輸出級。ZeroUno的輸出級採取無整體負迴授的全A類串疊緩衝，負責緩衝的真空管用的是兩支中國大陸Psvane出產的CV181雙三極管，該管是6SN7家族中的高級貨，被譽為是6SN7GT的F1版本，具有與6SN7GT相同的輸出曲線，只是需要更高的電流，同時CV181的結構也更堅固，黑屏更降低了麥克風效應的發生。馬力歐也強調，在真空管輸出級上所使用的電阻，經過人耳試聽，為求聲音的最佳表現，選用了碳合成電阻（carbon composition resistor）。這種電阻或許在測試數據上不如一些金屬皮膜電阻，但是聲音更好。

負責緩衝的真空管用的是兩支中國大陸Psvane出產的CV181雙三極管，該管是6SN7家族中的高級貨，被譽為是6SN7GT的F1版本。

這部分是類比輸出的線路。圖中可見他們還用上Mundorf的電容。

機箱、旋鈕、腳墊，無一處馬虎

ZeroUno沒有自己的遙控器，但可以Apple TV的遙控器控制。
ZeroUno雖然採用數位音控，但是音量旋鈕卻特別挑選了瑞士Elma的製品，馬力歐之所以挑這個旋鈕，在於其中心軸處多加裝了一個培林，這樣一來，穩定性和耐用度都更好。這個旋鈕轉動起來相當順手，帶有一點回彈的Q度。機箱材料選用了航太鋁搭配不銹鋼板材，結合堅硬、質輕和振動抑制的優點。表面塗裝則選用了一種聚丙烯合成的塗料，有助於提高機箱的阻尼，可抑制振動。底部使用了三個圓形不銹鋼腳墊，前一後二，底下黏有毛氈層，本身有空隙，晃動會有聲音，可見這不是普通的腳錐，是特別設計的具避震功效的產品。

雖然ZeroUno音控是數位的，但搭配了瑞士的Elma旋鈕，之所以挑這個旋鈕，在於其中心軸處多加裝了一個培林，這樣一來，穩定性和耐用度都更好。

進入選單認識豐富功能

在操作上很簡單，原廠網站有使用說明和技術白皮書可供下載。我前面這段文字都是研究他們的白皮書後所歸結出來的要點。左邊的旋鈕是開關，轉動即可開機。經過約半分鐘的開機準備時間，就會導入主畫面。主畫面共有四行文字，最上是輸入的數位訊號取樣率，第二行是輸出音量，第三行是平衡與相位調整的狀態，第四行是當前所用的數位輸入檔位提示。螢幕左邊是設定鍵，右邊是輸入選擇鍵。只要按下輸入鍵，四檔數位輸入會輪流切換。設定鍵很有趣，豐富功能都在裡面，有幾個可以玩的，一個是相位調整，這個在以前的老DAC上常看到的功能，最近比較少見了，但在一些高階機種上仍可看到。因為在唱片製作母帶的過程中經過多軌、多次的混音，往往會有相位的混淆的問題。如果您聽到聲音太散了，音像不夠凝聚，可能是相位反了，這時，絕對相位（absolute polarity）的調節就有意義了。


第二個功能是平衡調整，有時因為空間的關係，聲音會有點不平衡，利用聲道平衡可以做微調。第三個值得一提的是數位濾波。有越來越多的DAC會強調數位濾波選擇，提供多種濾波模式供用家選擇，ZeroUno提供兩檔FIR濾波（Finite Impulse Response），一個是Smooth（柔順），一個是Sharp（銳利）。還有幾個選項理當與聲音有關，但實際聽來不一定這麼明顯，例如超取樣濾波、dleta-sigma解析率，由於原廠沒有多在白皮書裡說明，我聽不太出來差異，所以也無可奉告這箇中的分別。但就我理解，這些都是filter，助於消除高頻雜訊。至於其他關於螢幕自動關閉時間、亮度調整等就是使用習慣的問題，無關乎聲音。

真實之聲，在於有血有肉

我在家裡試聽，將ZeroUno接在自家系統上，以Auralic Aries Mini當數位轉盤，透過Roon來播放NAS裡的音樂檔案，並結合TIDAL的音樂資源，擴大機則是NuPrime DAC-10H前級和ST-10後級，另一台則是真空管擴大機Audiomat Adagio MK2，驅動Pierre-Etienne Leon Quattro Plus喇叭。

ZeroUno的聲音就像它的外觀一樣那樣富有人文氣質，也就如馬力歐所言，一切聲音的美好都顯現在它那飽滿溫暖的真實性上。他在介紹自己公司時說：「一切的起點是鳳凰劇院（La Fenice Theater）。」既然馬力歐都以歌劇院當作參考，那我們何不也以歌劇為師？

聽Karajan指揮柏林愛樂，Pavarotti飾演魯道夫、Freni飾演咪咪的「波希米亞人」名盤。聽第一幕的著名詠歎調「Che gelida manina」（你那冰冷的小手），Pavarotti的歌聲渾厚飽滿，唱到高音時，帶著鮮明的亮度和衝擊力道，那是Pavarotti那無可取代的聲音特質。唱到溫柔處，那輕柔中帶著微微顫抖的聲線，鋪陳出才子心中的萬般憐惜。接著下一曲則是咪咪的自我介紹「Si. Mi chiamano Mimi」（我的名字是咪咪），Freni幾乎是樂界公認的咪咪最佳詮釋人選，幾乎找不到比她唱得更嬌柔又楚楚可憐的人，音色又是如此完美。要欣賞這其中的美，系統聲音也不能太過強調解析，那會把聲音變得利索，卻少了感人的味道。ZeroUno把聲音調得恰到好處，既有充分的細節，那些喉頭微顫的發音，以及咬字拾嘴巴閉合的動作，都還很有畫面感，但是添上了血肉，音樂就有人味了。歌劇對音響系統的考驗，不只是空間，不只是動態，更是情感。音樂的情感要怎麼透過音響表達？ZeroUno有解答。

十足類比味

聽過普契尼，再聽威爾第。Carlos Kleiber指揮巴伐利亞歌劇院管弦樂團的「茶花女」，聽第一幕末了的「E strano」（真是奇妙）。比起Callas，Cotrubas唱的Violetta不是最鮮活的詮釋，但是絕對算得上音色最美的Violetta之一。在聽了Alfredo的告白後，風塵女子Violetta心中燃起了對愛情的想望，但是想到自己的墮落俗世的風塵女子，心中充滿掙扎。Cotrubas若有所思地唱出E strano，情緒漸漸開始翻騰，唱出心中欲拒還迎的矛盾。ZeroUno讓原本我印象中聽起來纖柔婉約的Cotrubas形體更為凝聚，聲音更溫暖一點，厚度更好一點。歌唱的韻味還是那樣美，但是情感似乎更濃一點了，用個不太貼切的比喻：現下的Cotrubas往Callas靠攏了。下一曲「Sempre libera」（及時行樂）則是Violetta經過一番內心掙扎後的結論—解放自己吧！經過一段輕快愉悅的歌唱後，遠處傳來Alfredo詠歎愛情的歌聲，Violetta聽到心上人來了，有點驚惶失措，隨即回過神來，再度沈湎於對於將來愛情的無邊想像。聽這裡的花腔，因為有了厚度和飽滿度，聲音就更真了。雖然我聽的是檔案，但越聽越覺得像是在聽黑膠，喔，不，不是黑膠，是盤帶機—聲音怎麼這麼有形體感、實體感，這哪裡是數位檔案，這好濃的類比味啊！

這些年接觸到的音響器材，大多數都在追求音響表現的極致性，越是Hi End器材越是如此，即便售價不高的器材，也在盡可能地發揮聲音的傳真性。傳真，是好的，也是應該的。CanEVER同樣追求傳真，但是對於傳真的定義不一樣，訴求也不一樣，傳出來的真的，也就與很多強調高解析力的聲音傳真性不同。我在ZeroUno上沒有感受到馬力歐在盡力追求器材得呈現豐富的細節，寬大的動態，瞬變的速度，甚至我覺得在很多其他DAC上可以聽到的細節和紋理，到了ZeroUno上倒沒有那樣鮮明。不過，別的器材卻很難有ZeroUno那樣豐滿扎實的實體感，也不及於它在處理每個樂句轉折時那樣滑順又從容。我在一些容易展現刺激感的小提琴錄音上特別感受到ZeroUno在這方面的長處。

沒有尖銳壓迫的刺激感，讓人輕鬆融入音樂

例如Perlman和Argerich合作的實況錄音，CD收了貝多芬的「克羅采」和法朗克的小提琴奏鳴曲。克羅采是首充滿幻想風味，甚至帶有協奏曲特色的奏鳴曲，處處都有小提琴的展技空間。這份現場錄音錄音很寫實，動態保留的完整，因此當小提琴拉到激動之處，在某些系統上恐怕會聽著聽著感到壓力，因而不得不轉小音量。我在ZeroUno上則沒有這個感覺，我試著開到比平常欣賞這曲還要稍大一點的音量，高把位的琴音緊繃是正常的，那是物理現象，換成其他DAC恐怕會刮耳的刺激感則被打磨掉了，琴音聽起來收斂一點、溫和一點，沒有那樣白熱，另一方面則感覺琴音更飽滿一些、實在一些。不信，去聽第一樂章，就知道為什麼我這麼讚揚它唱出的圓滑感，再聽第二樂章，就能體會為什麼我欣賞它的實體感。

不過，別聽我這麼說，就誤會ZeroUno，以為它細節資訊不足。我只是要告訴您它表現細節的手法不是那樣刻意，一副深怕你沒聽見一樣。當我想到馬力歐所講的，希望透過CanEVER的器材帶領大家重回音樂廳、音樂會現場的感動時，我就能領會他的聲音美學在哪裡了。在他看來，現代音響一味追求纖毫畢露的解析，其實扭曲了音樂的本質，也消蝕了聽音樂的初衷。音樂會裡，音樂廳裡，你不會聽到那樣多的細節，但是會聽到很融合、很和諧的樂音。我感覺在ZeroUno上聽到的就是這個味道，一種讓人只注意音樂，而忘卻音響性、音響要素的氣質。

柔順聲底也不損活生和力道

為了證實我的講法，它其實有充足的細節資訊能以呈現音樂美感，我以低音大提琴家Edgar Meyer和曼陀林演奏家Chris Thile合作的錄音為例。這是在TIDAL上的音軌，選播的是MQA版本，經過Aries Mini的解碼，這個檔案是24bit/ 88.2KHz的原生格式。雖然對於MQA，音響圈依舊議論紛紛，有支持者認為它的音質更好，檔案卻小得多，值得推廣；有的反對者則認為MQA本身的壓縮/解碼過程可能帶來相位失真。但不管怎樣，對於TIDAL用戶來講，能透過串流播放，聽見高解析音樂那更凝聚、乾淨的質地，是個不折不扣的小確幸。

曼陀林類似吉他，但是音域沒有吉他寬廣，音量也比較小，但是透過撥片彈奏出帶有顫音質感的聲音，略微短促的琴音，不僅有一種復古感和民俗感，更其實也多了一點俏皮與機巧。這撥奏要活，沒有細節怎成？充足的資訊，帶出一個距離層次，又有演奏撥彈時飛馳的動作，快速輪指的樂段，琴音錚錚，刷弦時又能流露力量和速度。Thile的演奏不是古典的，而是帶有現代吉他演奏的風格，ZeroUno把這活生的畫面帶了來，一點不費力。另一位主角是低音大提琴，琴音拉奏時那琴弦振動該有的粗礪感沒有少給我。琴箱共鳴豐富而且深沈，頓一下，頓一下，就像海浪拍一下海岸，再拍一下海岸，有力啊。我邊聽邊想：要是換個落地喇叭聽這曲子，那才過癮著呢！

搭配管機，美感再添

換喇叭沒那麼容易，還得存錢才能圓夢。但換擴大機聽卻是可行的，我把ZeroUno接上Audiomat Adagio MK2，換上管機，味道又不同了。一來，音色更漂亮了，曼陀林更為鮮活而且琴音的飄逸感被帶了出來。低音大提琴的頓點沒有那樣飽滿大顆，但是依舊扎實有力，發聲體也顯得更為立體了，音樂整體的活生感又進了一步。唉，這又是為什麼我們到了手機比電腦還厲害的年代，仍舊需要真空管機的原因。那聲音是無可取代的啊！也難怪馬力歐要做管機，連DAC都「要管」。

聽到貝多芬第四號鋼琴協奏曲，由Brendel演奏、Rattle指揮維也納愛樂的版本，鋼琴的顆粒感真是好，這個顆粒是飽滿的，渾圓的，有實體的，又是晶亮的，有光澤的，還是溫暖的，有水分的。ZeroUno可以把鋼琴凝出珠圓玉潤，而且，當下，我覺得似乎「珠圓玉潤」這個成語就是專專用來形容ZeroUno的，同樣的曲子，在圖樣的系統上，NuPrime DAC-10H沒有那樣飽滿的實體感和顆粒感，Esoteric K-03XS則沒有那樣的厚度和圓潤質地。我覺得把ZeroUno搭上Adagio真是好聽，這樣一路「管」下來，沒有慢拖步，沒有昏黃感，卻讓音色在溫暖中燦著華麗，還能保有音像的實體感。我真的不想寫太多音響詞彙，那些詞彙在此時都太庸俗了。當Brendel彈出一串晶瑩剔透又顆粒清晰的琶音，上行再下行，隨後又落入低迴時，那個感動，不是來自聲音，是音樂。

低音弦樂尤能展現其氣魄

ZeroUno的音場表現不是非常開闊，如果要找那種一接上，聲音就打開了的，往美系器材找機率高一點。然而，ZeroUno也一點不小家子氣，表現管弦樂的部分，該湧上的力道，該推出的聲浪也不打折扣。我認為，能唱出多少，限制不在它，而是後端的器材，擴大機夠力嗎？喇叭太小嗎？例如這首第四號鋼琴協奏曲的第三樂章，樂團的弦樂部輕聲卻活潑地奏出了主題，鋼琴柔和複述之後，樂團有力地再度奏出主題。這曲子裡多的是這種旱地拔蔥式的突起，我非常享受這些音樂的起伏，當樂團齊奏時，樂音一面維持著良好的厚度，當低音弦樂湧現時，就能感受到這好處；一面又維持著纖細的質感，當音樂轉入鋼琴獨語時，或者木管開始吟哦的時候，就知道它細膩的一面。

長於表現自然樂器的質感

雖然我舉了多是古典音樂的例子，那主要是因為我聽最多的還是古典音樂。就其聲音的表現來講，我認為古典音樂尤其投其所好，但這不表示其他類型的音樂它放不好。前面Myers和Thile的低音大提琴和曼陀林的演奏錄音就不算是古典音樂。一個好的器材，不該侷限於某依類型的音樂，只是，它可能有一種特質，一種走向，在播放某些類型音樂時尤其吃香。ZeroUno就是這樣，我認為他在表現自然樂器時，很能展現出一種真切感。

爵士樂它也能唱。以John Harmon Trio的演奏之夜專輯為例。這張Klavier的錄音十分活生，單是開頭演奏Cole Porter的名曲「Night and Day」就精彩極了。樂曲剛開始的鼓聲不僅顯出了鼓組在後的位置，拉出了舞台的前後層次，鼓組細碎聲響構成的活生氣息，讓人一開始就沒辦法分神。第四軌的名曲「The Days of Wine and Roses」，銅鈸騷動感自始至終沒停歇過，鋼琴彈奏帶著幾許黏性和彈性，聽起來格外舒暢。

聽Lee Ritenour領軍，找來眾家樂手的「6 String Theory」，第一軌Ritenour找John Scotfield來合奏，電吉他的琴音就算唱到激昂處也不顯噪耳，鼓聲龐大飽滿，電貝斯的顆粒感十足。第三軌是Pat Martino來獻藝，Pat Martino慣常以彈奏旋律方式演出，琴音顆粒分明，還帶著迷人韻味。電風琴俏皮的合奏，營造出豐富的音色感。但確實在表現一些具有衝擊和爆發性的音樂時，ZeroUno溫和的趨向，讓音樂少了一點刺激感和衝擊性。對於性好此道者來講，或許會感到若有所缺。不過，若要提升一點刺激感，還是可以透過系統搭配來調整，例如配上敏快、強勁的晶體擴大機，或是配上強調解析力的線材來補足。

直入後級也好聲—就算用數位音控，也值得信賴

前面的試聽都是將ZeroUno當作純DAC使用，把音量開到最大，沒有任何減損的狀態下播放的。因為原廠將ZeroUno看做是一台數位前級，也就是沒有類比輸入的前級，我是不是應該這樣用看看呢？我把ZeroUno直接接上ST-10後級，把音量調到-27dB前後，發現這樣比透過了DAC-10H當前級要好聽。DAC-10H其實不算真正的前級，比較像是加上類比音控的DAC，只是它的音控不是使用傳統的薄膜電阻，而是利用階梯式電阻架構，算是講究的作法。ZeroUno的音量控制則是數位式的，利用ESS9018S晶片的音控做衰減。一般來講，音響迷不太喜歡數位音控，認為會減損細節和動態。我也是這樣想，所以一開始都沒有把他當前級用。不過，我一試之下，發現它當作前級時聲音更直接，感覺我加了DAC-10H，就多了NuPrime的味道。這時，聲音感覺更純粹一些，質地更乾淨一點，發聲體的凝聚感更好，爵士樂裡的貝斯撥奏時感覺更Q彈，更有顆粒感。細節方面，我不覺得有少，聽柴可夫斯基的斯拉夫進行曲，我不覺得動態有什麼問題。

如果要簡化系統，或者前級等級不高的用家，搭配起ZeroUno，不妨試著讓它直入後級或主動喇叭，聲音表現不會讓人失望，甚至可能這才是最貼近馬力歐心中的CanEVER之聲。它當前級時的唯一缺點是沒有專屬遙控器，必須搭配舊款Apple TV的遙控器使用。不過，如果您不介意走一走，手動操作的話，有沒有遙控器其實無傷大雅。


如果沒空去音樂廳，就讓它帶你去吧！

CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2的設計從裡到外，從輸入到輸出，每一環都經過馬力歐的深思熟慮，有其獨特之處，也都有其道理。這是硬體。音響系統真正的硬道理卻不在硬體，而是聲音表現；聲音的說服力才是關鍵。我不認為每一個人都會喜歡ZeroUno的聲音，它承載了馬力歐個人的聲音美學，那是一個以音樂廳、歌劇院為參考，以真實樂器之聲為標準的美學。如果您要不是這個，ZeroUno對你就是Zero。反之，如果您追求的恰好也是這個—不問音響性，只求音樂感動。那麼，ZeroUno對你就是Uno。

如果沒空去音樂廳，就讓它帶你去吧！

器材規格

型式：數位類比解碼器
數位輸入：RCA同軸x1；光纖x1；AES/EBU x1；USB type B x1
類比輸出：RCAx1；XLRx1
解碼晶片：ESS9018S
支援最高音訊格式：PCM 32bit/ 384KHz；DSD 128
售價：435,000元
進口總代理：美德聲
電話：02-2365-1968
網址：madisonaudio531.com

廣告
[專題報導] 鬼才操刀，重現劇院之聲－Mario Canever談CanEver新品
起身和我說話的是Rainer J. Israel，至於跟著他一道走來的則是Mario Ing. Canever。我遇到的是義大利品牌CanEver Audio的攤位，Mario正是創辦人，也是老闆，並是所有產品的設計者；至於Rainer則是他在德國的代理商...《 全文 》
[新聞] 純銀線覆以調音漆－Stein Music Stateline II NF RCA訊號線
Stein Music的產品種類包羅萬有，擅長以各種奇妙法門調音，效果也如同其手法一樣玄妙，這款Stein Music的Stateline II NF RCA訊號線也不例外，它的外觀看似平凡，黝黑、纖細的線身並不起眼，但其實內部導體採用純銀線，而非一般的銅線...《 全文 》
[試聽報告] 美德聲取經記－Origin Live Aurora MK III黑膠唱盤
Origin Live Aurora MK III黑膠唱盤，大約兩多個月前送到U-Audio編輯部，這是新認識的音響品牌，意思是說我也不熟悉，試用過程中有許多不了解的地方，未能參透其中奧妙。該怎麼辦？最簡單的方法就是請教專家，而音響代理商應該就是我該取經的地方...《 全文 》
[新聞] 專利整磁技術－Stein Music Q5電源整磁器
[試聽報告] 音樂更有感染力－Vertex AQ Taga電源排插
[試聽報告] 超值！而且可以升級－Stein Music Stateline Phono 2
[試聽報告] 溫暖的音樂流動感－Stein Music Stateline Phono 2
 
  
(多關鍵字搜尋時，請以半形「,」隔開)　
威撼 Vestlyd 喇叭 × Rega 綜擴試聽會
新店威撼音響將舉辦 V12C 試聽會，現場將搭配 Rega 綜合擴大機，邀您深入瞭解 Vestlyd 的同軸極品，一同見證音樂的無限魅力！現場購買即贈送 Wiim Pro ...《 全文 》
試聽 Rega Elicit MK5 綜合擴大機
想入門音響，卻又怕買幾萬塊的擴大機，聽沒多久就嫌推力不夠，音色不夠好，想一次到位，又不想花太多錢，很好，英國 Rega Elicit MK5 可能是您需要關注的綜合擴大機，它是一部無論推力或音色，都足以...《 全文 》
丞遠傳媒股份有限公司　版權所有 ©2007 HanMedia Inc. All Rights Reserved.