2018/07/12發表,已被閱讀 15,004 分類:訊源
CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2真空管解碼器 去年的台北音響展,美德聲展間出現了一台讓人注目的產品,兩根真空管樹立機上,後頭是三個立起的圓柱,料想那八成是變壓器。前面板有兩個旋鈕,一個是電源開關,一個是音量旋鈕,整個樣子活脫脫就是一台真空管擴大機。然而,我們都錯了。

出自數位電子專家之手

這是來自義大利的CanEver Audio生產的DAC,或者,根據原廠的界定,是一台數位前級,型號是ZeroUno DAC MK2。CanEVER是創辦人也是現在公司老闆的姓氏,這位Mario Canever先生是數位電子工程出身,取得碩士學位後,又跑去羅馬的S.T.EI.E.軍事學校拿了一個雷達系統維護工程碩士。雷達系統工程著重的也是數位電子,這樣的背景,說出這位馬力歐先生確實是數位專家。

畢業後,他進了Electrolux和Ericsson公司工作,先是做電路設計,後來開始做系統工程師,專長於數位和類比電路的整合。接著,他先是被公司派到香港,並成為兩家跨國公司獨立系統工程的顧問。這些,都是工作,這些,是為了賺錢養身,但馬力歐真正的興趣,在於音響。回憶起往事,當年正值16歲的馬力歐想買一台Vespa機車,但是媽媽說什麼就是不同意,馬力歐索性一頭栽進整理組建音響系統上,花了很多時間,終於打造了一套以Altec 19為中心的系統。沒買到機車,轉而投身音響,這就是馬力歐愛上音響的故事。

後來,他開始逐步研究 La Maison de L’Audiophile和MJ Audio所設計的各個線路。自己本身所學就是電子,工作又是系統工程師,若要自己設計音響器材,對他來講一點不難。關鍵是:馬力歐要的是什麼聲音?

CanEVER ZeroUno MK2的機箱結構扎實,表面的烤漆塗裝也有學問,原廠表示,那是特殊塗料,可提供機箱阻尼,抑制振動。

目的在重現音樂廳裡的感動

「我要的是能重現音樂廳當中所聽見的音樂感動。」當音響廠商都在強調各樣的測試數據、各種音響術語的時候,馬力歐卻認為他的CanEVER Audio對音樂重播的理念僅僅是要回歸音樂本身。一個傑出的音樂家和一個平庸的演奏者之間的差別,就在於他們在表現音樂中的時間、韻律、音色和動態起伏時功力。如果不認識這些,就不能認識什麼是好的音響。他所要的就是透過CanEVER Audio的器材,激發聆聽者內心的情感共鳴,就好像在音樂廳裡聽到一場美妙的演出後所得的深刻感動一樣。

說的很簡單,要怎麼達成呢?

CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2外觀看起來,活脫就像是一台真空管擴大機。左邊旋鈕是電源開關,右邊旋鈕的音量控制。螢幕共有四行,沒有花俏設計,但是資訊充分,一目了然。螢幕右方按鍵為輸入切換,左方按鍵可進入選單。機器採三點著地設計。

整合式電路板求最短路徑

馬力歐先作了跟別人不一樣的事。別人的DAC往往為了避免干擾,把機箱內分成好幾個區塊,電源的、數位的、類比的線路都一一分開。看似這樣是隔離,馬力歐卻認為這會造成更多問題。那些懸在空中的連接線材都會感染電磁波,DAC往往要處理高頻數位訊號,這些高頻的電磁感染會劣化聲音。此外,電路板分離還要處理接地的問題,這些都是工程師的難題。為了避免給自己找麻煩,馬力歐相信整合在同一塊機板上反而更好。他選用一個四層PCB,透過加厚的銅箔傳輸。在同一塊板上傳訊號可以達到最短路徑的目的,將數位、類比、接地分層傳輸,避免了電磁波感染的危險。

背後三個立起的圓柱是變壓器。背後端子看起來就很牢靠,右邊是類比輸出,單端、平衡都有,左邊四個是數位輸入,同軸、USB、AES/EBU、光纖各一組。

CanEVER主事者馬力歐相信整合在同一塊機板上比較好。他選用一個四層PCB,透過加厚的銅箔傳輸。在同一塊板上傳訊號可以達到最短路徑的目的,將數位、類比、接地分層傳輸,避免了電磁波感染的危險。

六成開發心力放在電源供應上

馬力歐認為音響器材的電源至關重要,因此ZeroUno DAC MK2(為了行文方便,後文略稱之為ZeroUno)的電源也特別講究。首先,他將各部電路的電源都予以分開,一共用上四個環形變壓器,分別給數位線路、類比線路,另兩個負責真空管輸出級的左右聲道供電。其次,所有的變壓器都封裝在金屬罐狀的外殼裡(機箱上看得見的三個圓筒便是電源供應器),能夠屏蔽電磁波,內部還灌有阻尼材料,可以抑制振動和哼聲。

其三,在數位和類比線路上使用的電源供應器,一共分為兩個部分,第一個部分一方面作穩壓和整流後,產生乾淨的直流電,另一方面也身兼了後端電源的隔離器,隔離掉外界傳入的噪訊。第二部分則一共分成了13個超低噪訊的獨立電源供應,在這個部分上所使用的電容則一律選用鋁質有機固態電容,以取代常見的電解電容。這樣盡力把噪訊降到最低,就不會有冷硬尖銳的不悅聲音。馬力歐甚至說,整個開發ZeroUno的期間,單是為了做出好的電源供應,就花了60%的時間,可見這個電源確實是心血結晶。

ZeroUno DAC MK2的電源也特別講究。將各部電路的電源都予以分開,一共用上四個環形變壓器,分別給數位線路、類比線路,另兩個負責真空管輸出級的左右聲道供電。

自行撰寫韌體,力求發揮晶片的最大效能

再說解碼核心。ZeroUno採用了 ESS SABRE32 ES9018s 這顆8聲道的晶片。這顆解碼晶片很常見,規格也很好。馬力歐在技術白皮書裡表示,要能夠善用這顆晶片的各方面優勢,有賴於精密嚴謹的設計。為此,馬力歐自行撰寫韌體,當中的解碼核心是利用這原有的8聲道晶片,分成兩組,每聲道各4組,規劃出雙差動線路。經過馬力歐的研究,由於這顆晶片內建的32bit音量控制設計得很好,即便在小音量下也能有很好的聲道分離度以及聲道平衡。該晶片內的消除時基誤差模組可以有效降低DAC的jitter。他們所撰寫的韌體能以有效發揮ES9018s晶片的最大效益,而這韌體儲存在獨立的記憶體內,未來若有需要還可以更新,進一步提升ZeroUno的表現。

為了降低數位端的時基誤差,ZeroUno內建的主時鐘是一顆由電壓控制的石英振盪器,頻率有100MHz,具有超低相位噪音以及低抖動的特性。此外,還有兩顆振盪器分別負責44.1KHz和48KHz的倍頻時基,力求降低時基誤差。


在數位輸入端方面,值得一提的是USB介面。ZeroUno的USB介面的模組就位於DAC晶片的上方,這樣可以縮短傳輸路徑。該模組的核心是一顆XMOS XU216-512的接收晶片,該晶片內建16個中央處理器,可以同步多工運算。而CanEVER所撰寫的韌體同時也能發揮這顆接收晶片的最大功效,達到傳輸的bit perfect。並且,原廠還強調,他們不讓電腦透過USB路徑送電,而是在ZeroUno李內建一個超低噪訊的電源供應器,負責USB接收模組的供電,並且有一個「1法拉第」容量的超級電容作為緩衝,也就是說,這個USB模組幾乎是以電池供電方式在工作。你看,最短路徑、專門韌體、特別電供,CanEVER真不是省油的燈,關鍵的點都注意到了,別人沒做的他也做了。

ZeroUno採用了 ESS SABRE32 ES9018s 這顆8聲道的晶片。這顆解碼晶片很常見,規格也很好。馬力歐在技術白皮書裡表示,要能夠善用這顆晶片的各方面優勢,有賴於精密嚴謹的設計。為此,馬力歐自行撰寫韌體,當中的解碼核心是利用這原有的8聲道晶片,分成兩組,每聲道各4組,規劃出雙差動線路。

為了降低數位端的時基誤差,ZeroUno內建的主時鐘是一顆由電壓控制的石英振盪器,頻率有100MHz,具有超低相位噪音以及低抖動的特性。此外,還有兩顆振盪器分別負責44.1KHz和48KHz的倍頻時基,力求降低時基誤差。

捨OP放大器,選瑞士Lundahl級間變壓器作I/V轉換

數位端都講完了,要準備進入類比部分。數位訊號經過ES9018s晶片轉換後,類比訊號要先進行I/V轉換。一般的DAC多半用OP放大器來做I/V轉換,因此往往會強調自己選用了什麼OP放大晶片。ZeroUno不一樣,馬力歐用了比較麻煩比較高成本的手段—以級間變壓器來做I/V轉換。而且這個級間變壓器是CanEVER開出規格,找擁有60年製作變壓器經驗的瑞典公司Lundahl製作,採用一種非結晶的金屬片作成鐵芯,靈敏度很高,確保即使在極低的音量下也不會遺漏任何細節,並且透過特殊的繞組,這個變壓器能夠傳輸極低頻也沒問題,有效的頻率響應寬廣而且線性。

一般的DAC多半用OP放大器來做I/V轉換,ZeroUno不一樣,用了上級間變壓器來做I/V轉換。由CanEVER開出規格,找擁有60年製作變壓器經驗的瑞典公司Lundahl製作,採用一種非結晶的金屬片作成鐵芯,靈敏度很高,確保即使在極低的音量下也不會遺漏任何細節,並且透過特殊的繞組,這個變壓器能夠傳輸極低頻也沒問題,有效的頻率響應寬廣而且線性。

CV181真空管輸出級

雖然我前面說ES9018S是ZeroUno的核心,不過那純粹是指數位類比轉換的核心說的。根據馬力歐的說法,ZeroUno真正的核心是它的真空管輸出級。ZeroUno的輸出級採取無整體負迴授的全A類串疊緩衝,負責緩衝的真空管用的是兩支中國大陸Psvane出產的CV181雙三極管,該管是6SN7家族中的高級貨,被譽為是6SN7GT的F1版本,具有與6SN7GT相同的輸出曲線,只是需要更高的電流,同時CV181的結構也更堅固,黑屏更降低了麥克風效應的發生。馬力歐也強調,在真空管輸出級上所使用的電阻,經過人耳試聽,為求聲音的最佳表現,選用了碳合成電阻(carbon composition resistor)。這種電阻或許在測試數據上不如一些金屬皮膜電阻,但是聲音更好。

負責緩衝的真空管用的是兩支中國大陸Psvane出產的CV181雙三極管,該管是6SN7家族中的高級貨,被譽為是6SN7GT的F1版本。

這部分是類比輸出的線路。圖中可見他們還用上Mundorf的電容。

機箱、旋鈕、腳墊,無一處馬虎

ZeroUno沒有自己的遙控器,但可以Apple TV的遙控器控制。
ZeroUno雖然採用數位音控,但是音量旋鈕卻特別挑選了瑞士Elma的製品,馬力歐之所以挑這個旋鈕,在於其中心軸處多加裝了一個培林,這樣一來,穩定性和耐用度都更好。這個旋鈕轉動起來相當順手,帶有一點回彈的Q度。機箱材料選用了航太鋁搭配不銹鋼板材,結合堅硬、質輕和振動抑制的優點。表面塗裝則選用了一種聚丙烯合成的塗料,有助於提高機箱的阻尼,可抑制振動。底部使用了三個圓形不銹鋼腳墊,前一後二,底下黏有毛氈層,本身有空隙,晃動會有聲音,可見這不是普通的腳錐,是特別設計的具避震功效的產品。

雖然ZeroUno音控是數位的,但搭配了瑞士的Elma旋鈕,之所以挑這個旋鈕,在於其中心軸處多加裝了一個培林,這樣一來,穩定性和耐用度都更好。

進入選單認識豐富功能

在操作上很簡單,原廠網站有使用說明和技術白皮書可供下載。我前面這段文字都是研究他們的白皮書後所歸結出來的要點。左邊的旋鈕是開關,轉動即可開機。經過約半分鐘的開機準備時間,就會導入主畫面。主畫面共有四行文字,最上是輸入的數位訊號取樣率,第二行是輸出音量,第三行是平衡與相位調整的狀態,第四行是當前所用的數位輸入檔位提示。螢幕左邊是設定鍵,右邊是輸入選擇鍵。只要按下輸入鍵,四檔數位輸入會輪流切換。設定鍵很有趣,豐富功能都在裡面,有幾個可以玩的,一個是相位調整,這個在以前的老DAC上常看到的功能,最近比較少見了,但在一些高階機種上仍可看到。因為在唱片製作母帶的過程中經過多軌、多次的混音,往往會有相位的混淆的問題。如果您聽到聲音太散了,音像不夠凝聚,可能是相位反了,這時,絕對相位(absolute polarity)的調節就有意義了。


第二個功能是平衡調整,有時因為空間的關係,聲音會有點不平衡,利用聲道平衡可以做微調。第三個值得一提的是數位濾波。有越來越多的DAC會強調數位濾波選擇,提供多種濾波模式供用家選擇,ZeroUno提供兩檔FIR濾波(Finite Impulse Response),一個是Smooth(柔順),一個是Sharp(銳利)。還有幾個選項理當與聲音有關,但實際聽來不一定這麼明顯,例如超取樣濾波、dleta-sigma解析率,由於原廠沒有多在白皮書裡說明,我聽不太出來差異,所以也無可奉告這箇中的分別。但就我理解,這些都是filter,助於消除高頻雜訊。至於其他關於螢幕自動關閉時間、亮度調整等就是使用習慣的問題,無關乎聲音。

真實之聲,在於有血有肉

我在家裡試聽,將ZeroUno接在自家系統上,以Auralic Aries Mini當數位轉盤,透過Roon來播放NAS裡的音樂檔案,並結合TIDAL的音樂資源,擴大機則是NuPrime DAC-10H前級和ST-10後級,另一台則是真空管擴大機Audiomat Adagio MK2,驅動Pierre-Etienne Leon Quattro Plus喇叭。

ZeroUno的聲音就像它的外觀一樣那樣富有人文氣質,也就如馬力歐所言,一切聲音的美好都顯現在它那飽滿溫暖的真實性上。他在介紹自己公司時說:「一切的起點是鳳凰劇院(La Fenice Theater)。」既然馬力歐都以歌劇院當作參考,那我們何不也以歌劇為師?

聽Karajan指揮柏林愛樂,Pavarotti飾演魯道夫、Freni飾演咪咪的「波希米亞人」名盤。聽第一幕的著名詠歎調「Che gelida manina」(你那冰冷的小手),Pavarotti的歌聲渾厚飽滿,唱到高音時,帶著鮮明的亮度和衝擊力道,那是Pavarotti那無可取代的聲音特質。唱到溫柔處,那輕柔中帶著微微顫抖的聲線,鋪陳出才子心中的萬般憐惜。接著下一曲則是咪咪的自我介紹「Si. Mi chiamano Mimi」(我的名字是咪咪),Freni幾乎是樂界公認的咪咪最佳詮釋人選,幾乎找不到比她唱得更嬌柔又楚楚可憐的人,音色又是如此完美。要欣賞這其中的美,系統聲音也不能太過強調解析,那會把聲音變得利索,卻少了感人的味道。ZeroUno把聲音調得恰到好處,既有充分的細節,那些喉頭微顫的發音,以及咬字拾嘴巴閉合的動作,都還很有畫面感,但是添上了血肉,音樂就有人味了。歌劇對音響系統的考驗,不只是空間,不只是動態,更是情感。音樂的情感要怎麼透過音響表達?ZeroUno有解答。

十足類比味

聽過普契尼,再聽威爾第。Carlos Kleiber指揮巴伐利亞歌劇院管弦樂團的「茶花女」,聽第一幕末了的「E strano」(真是奇妙)。比起Callas,Cotrubas唱的Violetta不是最鮮活的詮釋,但是絕對算得上音色最美的Violetta之一。在聽了Alfredo的告白後,風塵女子Violetta心中燃起了對愛情的想望,但是想到自己的墮落俗世的風塵女子,心中充滿掙扎。Cotrubas若有所思地唱出E strano,情緒漸漸開始翻騰,唱出心中欲拒還迎的矛盾。ZeroUno讓原本我印象中聽起來纖柔婉約的Cotrubas形體更為凝聚,聲音更溫暖一點,厚度更好一點。歌唱的韻味還是那樣美,但是情感似乎更濃一點了,用個不太貼切的比喻:現下的Cotrubas往Callas靠攏了。下一曲「Sempre libera」(及時行樂)則是Violetta經過一番內心掙扎後的結論—解放自己吧!經過一段輕快愉悅的歌唱後,遠處傳來Alfredo詠歎愛情的歌聲,Violetta聽到心上人來了,有點驚惶失措,隨即回過神來,再度沈湎於對於將來愛情的無邊想像。聽這裡的花腔,因為有了厚度和飽滿度,聲音就更真了。雖然我聽的是檔案,但越聽越覺得像是在聽黑膠,喔,不,不是黑膠,是盤帶機—聲音怎麼這麼有形體感、實體感,這哪裡是數位檔案,這好濃的類比味啊!

這些年接觸到的音響器材,大多數都在追求音響表現的極致性,越是Hi End器材越是如此,即便售價不高的器材,也在盡可能地發揮聲音的傳真性。傳真,是好的,也是應該的。CanEVER同樣追求傳真,但是對於傳真的定義不一樣,訴求也不一樣,傳出來的真的,也就與很多強調高解析力的聲音傳真性不同。我在ZeroUno上沒有感受到馬力歐在盡力追求器材得呈現豐富的細節,寬大的動態,瞬變的速度,甚至我覺得在很多其他DAC上可以聽到的細節和紋理,到了ZeroUno上倒沒有那樣鮮明。不過,別的器材卻很難有ZeroUno那樣豐滿扎實的實體感,也不及於它在處理每個樂句轉折時那樣滑順又從容。我在一些容易展現刺激感的小提琴錄音上特別感受到ZeroUno在這方面的長處。

沒有尖銳壓迫的刺激感,讓人輕鬆融入音樂

例如Perlman和Argerich合作的實況錄音,CD收了貝多芬的「克羅采」和法朗克的小提琴奏鳴曲。克羅采是首充滿幻想風味,甚至帶有協奏曲特色的奏鳴曲,處處都有小提琴的展技空間。這份現場錄音錄音很寫實,動態保留的完整,因此當小提琴拉到激動之處,在某些系統上恐怕會聽著聽著感到壓力,因而不得不轉小音量。我在ZeroUno上則沒有這個感覺,我試著開到比平常欣賞這曲還要稍大一點的音量,高把位的琴音緊繃是正常的,那是物理現象,換成其他DAC恐怕會刮耳的刺激感則被打磨掉了,琴音聽起來收斂一點、溫和一點,沒有那樣白熱,另一方面則感覺琴音更飽滿一些、實在一些。不信,去聽第一樂章,就知道為什麼我這麼讚揚它唱出的圓滑感,再聽第二樂章,就能體會為什麼我欣賞它的實體感。

不過,別聽我這麼說,就誤會ZeroUno,以為它細節資訊不足。我只是要告訴您它表現細節的手法不是那樣刻意,一副深怕你沒聽見一樣。當我想到馬力歐所講的,希望透過CanEVER的器材帶領大家重回音樂廳、音樂會現場的感動時,我就能領會他的聲音美學在哪裡了。在他看來,現代音響一味追求纖毫畢露的解析,其實扭曲了音樂的本質,也消蝕了聽音樂的初衷。音樂會裡,音樂廳裡,你不會聽到那樣多的細節,但是會聽到很融合、很和諧的樂音。我感覺在ZeroUno上聽到的就是這個味道,一種讓人只注意音樂,而忘卻音響性、音響要素的氣質。

柔順聲底也不損活生和力道

為了證實我的講法,它其實有充足的細節資訊能以呈現音樂美感,我以低音大提琴家Edgar Meyer和曼陀林演奏家Chris Thile合作的錄音為例。這是在TIDAL上的音軌,選播的是MQA版本,經過Aries Mini的解碼,這個檔案是24bit/ 88.2KHz的原生格式。雖然對於MQA,音響圈依舊議論紛紛,有支持者認為它的音質更好,檔案卻小得多,值得推廣;有的反對者則認為MQA本身的壓縮/解碼過程可能帶來相位失真。但不管怎樣,對於TIDAL用戶來講,能透過串流播放,聽見高解析音樂那更凝聚、乾淨的質地,是個不折不扣的小確幸。

曼陀林類似吉他,但是音域沒有吉他寬廣,音量也比較小,但是透過撥片彈奏出帶有顫音質感的聲音,略微短促的琴音,不僅有一種復古感和民俗感,更其實也多了一點俏皮與機巧。這撥奏要活,沒有細節怎成?充足的資訊,帶出一個距離層次,又有演奏撥彈時飛馳的動作,快速輪指的樂段,琴音錚錚,刷弦時又能流露力量和速度。Thile的演奏不是古典的,而是帶有現代吉他演奏的風格,ZeroUno把這活生的畫面帶了來,一點不費力。另一位主角是低音大提琴,琴音拉奏時那琴弦振動該有的粗礪感沒有少給我。琴箱共鳴豐富而且深沈,頓一下,頓一下,就像海浪拍一下海岸,再拍一下海岸,有力啊。我邊聽邊想:要是換個落地喇叭聽這曲子,那才過癮著呢!

搭配管機,美感再添

換喇叭沒那麼容易,還得存錢才能圓夢。但換擴大機聽卻是可行的,我把ZeroUno接上Audiomat Adagio MK2,換上管機,味道又不同了。一來,音色更漂亮了,曼陀林更為鮮活而且琴音的飄逸感被帶了出來。低音大提琴的頓點沒有那樣飽滿大顆,但是依舊扎實有力,發聲體也顯得更為立體了,音樂整體的活生感又進了一步。唉,這又是為什麼我們到了手機比電腦還厲害的年代,仍舊需要真空管機的原因。那聲音是無可取代的啊!也難怪馬力歐要做管機,連DAC都「要管」。

聽到貝多芬第四號鋼琴協奏曲,由Brendel演奏、Rattle指揮維也納愛樂的版本,鋼琴的顆粒感真是好,這個顆粒是飽滿的,渾圓的,有實體的,又是晶亮的,有光澤的,還是溫暖的,有水分的。ZeroUno可以把鋼琴凝出珠圓玉潤,而且,當下,我覺得似乎「珠圓玉潤」這個成語就是專專用來形容ZeroUno的,同樣的曲子,在圖樣的系統上,NuPrime DAC-10H沒有那樣飽滿的實體感和顆粒感,Esoteric K-03XS則沒有那樣的厚度和圓潤質地。我覺得把ZeroUno搭上Adagio真是好聽,這樣一路「管」下來,沒有慢拖步,沒有昏黃感,卻讓音色在溫暖中燦著華麗,還能保有音像的實體感。我真的不想寫太多音響詞彙,那些詞彙在此時都太庸俗了。當Brendel彈出一串晶瑩剔透又顆粒清晰的琶音,上行再下行,隨後又落入低迴時,那個感動,不是來自聲音,是音樂。

低音弦樂尤能展現其氣魄

ZeroUno的音場表現不是非常開闊,如果要找那種一接上,聲音就打開了的,往美系器材找機率高一點。然而,ZeroUno也一點不小家子氣,表現管弦樂的部分,該湧上的力道,該推出的聲浪也不打折扣。我認為,能唱出多少,限制不在它,而是後端的器材,擴大機夠力嗎?喇叭太小嗎?例如這首第四號鋼琴協奏曲的第三樂章,樂團的弦樂部輕聲卻活潑地奏出了主題,鋼琴柔和複述之後,樂團有力地再度奏出主題。這曲子裡多的是這種旱地拔蔥式的突起,我非常享受這些音樂的起伏,當樂團齊奏時,樂音一面維持著良好的厚度,當低音弦樂湧現時,就能感受到這好處;一面又維持著纖細的質感,當音樂轉入鋼琴獨語時,或者木管開始吟哦的時候,就知道它細膩的一面。

長於表現自然樂器的質感

雖然我舉了多是古典音樂的例子,那主要是因為我聽最多的還是古典音樂。就其聲音的表現來講,我認為古典音樂尤其投其所好,但這不表示其他類型的音樂它放不好。前面Myers和Thile的低音大提琴和曼陀林的演奏錄音就不算是古典音樂。一個好的器材,不該侷限於某依類型的音樂,只是,它可能有一種特質,一種走向,在播放某些類型音樂時尤其吃香。ZeroUno就是這樣,我認為他在表現自然樂器時,很能展現出一種真切感。

爵士樂它也能唱。以John Harmon Trio的演奏之夜專輯為例。這張Klavier的錄音十分活生,單是開頭演奏Cole Porter的名曲「Night and Day」就精彩極了。樂曲剛開始的鼓聲不僅顯出了鼓組在後的位置,拉出了舞台的前後層次,鼓組細碎聲響構成的活生氣息,讓人一開始就沒辦法分神。第四軌的名曲「The Days of Wine and Roses」,銅鈸騷動感自始至終沒停歇過,鋼琴彈奏帶著幾許黏性和彈性,聽起來格外舒暢。

聽Lee Ritenour領軍,找來眾家樂手的「6 String Theory」,第一軌Ritenour找John Scotfield來合奏,電吉他的琴音就算唱到激昂處也不顯噪耳,鼓聲龐大飽滿,電貝斯的顆粒感十足。第三軌是Pat Martino來獻藝,Pat Martino慣常以彈奏旋律方式演出,琴音顆粒分明,還帶著迷人韻味。電風琴俏皮的合奏,營造出豐富的音色感。但確實在表現一些具有衝擊和爆發性的音樂時,ZeroUno溫和的趨向,讓音樂少了一點刺激感和衝擊性。對於性好此道者來講,或許會感到若有所缺。不過,若要提升一點刺激感,還是可以透過系統搭配來調整,例如配上敏快、強勁的晶體擴大機,或是配上強調解析力的線材來補足。

直入後級也好聲—就算用數位音控,也值得信賴

前面的試聽都是將ZeroUno當作純DAC使用,把音量開到最大,沒有任何減損的狀態下播放的。因為原廠將ZeroUno看做是一台數位前級,也就是沒有類比輸入的前級,我是不是應該這樣用看看呢?我把ZeroUno直接接上ST-10後級,把音量調到-27dB前後,發現這樣比透過了DAC-10H當前級要好聽。DAC-10H其實不算真正的前級,比較像是加上類比音控的DAC,只是它的音控不是使用傳統的薄膜電阻,而是利用階梯式電阻架構,算是講究的作法。ZeroUno的音量控制則是數位式的,利用ESS9018S晶片的音控做衰減。一般來講,音響迷不太喜歡數位音控,認為會減損細節和動態。我也是這樣想,所以一開始都沒有把他當前級用。不過,我一試之下,發現它當作前級時聲音更直接,感覺我加了DAC-10H,就多了NuPrime的味道。這時,聲音感覺更純粹一些,質地更乾淨一點,發聲體的凝聚感更好,爵士樂裡的貝斯撥奏時感覺更Q彈,更有顆粒感。細節方面,我不覺得有少,聽柴可夫斯基的斯拉夫進行曲,我不覺得動態有什麼問題。

如果要簡化系統,或者前級等級不高的用家,搭配起ZeroUno,不妨試著讓它直入後級或主動喇叭,聲音表現不會讓人失望,甚至可能這才是最貼近馬力歐心中的CanEVER之聲。它當前級時的唯一缺點是沒有專屬遙控器,必須搭配舊款Apple TV的遙控器使用。不過,如果您不介意走一走,手動操作的話,有沒有遙控器其實無傷大雅。


如果沒空去音樂廳,就讓它帶你去吧!

CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2的設計從裡到外,從輸入到輸出,每一環都經過馬力歐的深思熟慮,有其獨特之處,也都有其道理。這是硬體。音響系統真正的硬道理卻不在硬體,而是聲音表現;聲音的說服力才是關鍵。我不認為每一個人都會喜歡ZeroUno的聲音,它承載了馬力歐個人的聲音美學,那是一個以音樂廳、歌劇院為參考,以真實樂器之聲為標準的美學。如果您要不是這個,ZeroUno對你就是Zero。反之,如果您追求的恰好也是這個—不問音響性,只求音樂感動。那麼,ZeroUno對你就是Uno。

如果沒空去音樂廳,就讓它帶你去吧!

器材規格

型式:數位類比解碼器
數位輸入:RCA同軸x1;光纖x1;AES/EBU x1;USB type B x1
類比輸出:RCAx1;XLRx1
解碼晶片:ESS9018S
支援最高音訊格式:PCM 32bit/ 384KHz;DSD 128
售價:435,000元
進口總代理:美德聲
電話:02-2365-1968
網址:madisonaudio531.com

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Voodoo Cable Stradivarius Amati喇叭線
Voodoo Cable 是成名已久的美國音響線材品牌,不過近期才有代理商引進台灣,Stradivarius Amati 屬於其高階線材,不僅結構複雜,且經過 Voodoo Cable 自家 Cold Fusion 超深冷處理,強調適合鋁帶高音、鑽石高音或鈹高音喇叭使用,這是相當少見...《 全文

NuPrime Evolution STA 後級擴大機
期待許久,NuPrime 旗艦 Evolution 系列的 STA 立體聲後級擴大機終於問世,它的外觀看起來和旗艦 Evolution One 單聲道後級相同,讓人覺得內部電路與技術應該也是承襲 Evolution One,事實上不只如此,Evolution STA 還搭載了新開發的 ODC 技術...《 全文

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