2014/04/16發表，已被閱讀 145,423 次 分類：喇叭
mbl 101 X-treme四件式喇叭
文‧郭漢丞
寫mbl 101 X-treme四件式喇叭，是我寫音響評論以來最曲折的過程，也因此提筆（敲鍵盤？）多次卻又難產。問題出在如何給mbl 101 X-treme一個合適的標題？終於，我想通了，mbl 101 X-treme不僅是一套身價昂貴的喇叭，更重要的意義是：這是一套名留青史的音響巨作！


集結數十年mbl技術之大成

把101 X-treme的歷史定位想清楚，我想，終於可以動筆好好寫下我對這套喇叭的想法。集結數十年來mbl的技術之大成，101 X-treme也將喇叭設計拉到了另一個境界，四件式的設計，mbl並不是第一，早年Infinite與Genesis，就已經寫下了四件式喇叭的定義，把典範留給後人追隨，用這個角度來看，101 X-treme只是一個「追隨者」，並沒有太大創新之處？抱歉，mbl與眾不同，獨特的360度發聲Radialstahler單體只此一家，別無分號。


360度發聲單體

Radialstahler 360度發聲單體，是mbl創辦人Wolfgang Meletzky在1979年，從樂器實際發聲的狀態發想，認為能夠360度發聲的喇叭，最能夠重現自然樂器的聲響與質地。為了把「想像中」的喇叭真的做出來，Meletzky與柏林技術大學合作研發，終於推出了Radialstahler的原型，長相和現在我們看到的101 X-treme，基本上差不多，都是葫蘆狀，但是效果差別很大。

與傳統動圈單體比較，Radialstahler葫蘆單體的好處，從mbl提供的聲波擴散示意圖，就能一目瞭然。在真實音樂會現場，聆聽者坐在舞台前方，實際聽到的音樂，不僅是樂器「直接」傳過來的聲音，而是樂器的直接音加上聲波從空間反射過來的聲音，加總起來才是我們認知的「現場音樂」。如果講得更清楚，我們在音樂會聽到的直接音，可能不到20%，而80%以上都是空間反射音。但是傳統動圈喇叭只有「向前」發聲，我們聽到的直接音多過於空間反射音，所以會覺得音樂聽起來不那麼自然。那mbl的Radialstahler呢？因為360發聲，所以聲波均勻地在單體周圍擴散，營造豐富的間接音，所以聽起來「更接近現場」。

三張聲波傳遞的示意圖，應該已經把Radialstahler的好處講得很清楚了。看起來Radialstahler真的是超棒的設計概念，可是問題來了，為什麼這種單體不能普及？到現在全世界九成以上的喇叭，還是使用傳統動圈式單體？答案不難猜，因為Radialstahler單體很難設計，也很難製作，這是兩件事情，我們分開講。

這是「Concerto Koln: Live in Kempen」的內頁說明，這張圖片表示在聆聽現場音樂演奏時，聽眾聽到的聲音包括直接音、一次反射音，以及二次反射音。

在家裡透過傳統喇叭聆聽時，聽到的多半是直接音。

但如果在家中透過mbl的360度發聲Radialstrahler喇叭聆聽，便會產生近似於現場演奏會的效果了。


形狀獨特的葫蘆形單體

為什麼Radialstahler很難設計？mbl想出了特殊的葫蘆形狀，解決360度發聲的問題，葫蘆表面都是振膜，一片片接起來，構成葫蘆形狀。高音部分振膜面積小，所以葫蘆比較小，中音需要更大的發聲面積，所以葫蘆形狀更大，低音可想而知，形體最大，這就是101使用的葫蘆單體模組，到了101 X-treme，mbl每一聲道使用了葫蘆單體模組，上下顛倒疊起來，把101 X-treme的身材拉高，中間以鋼柱支撐，上下各有固定座，101 X-treme龐大威武的霸氣就做出來了

別看這設計講得輕鬆，裡面困難可多了！葫蘆表面的振膜面積很大，好處是發聲面積夠大，可以輕鬆推動空氣，產生聲波與音壓，但問題也在這裡，您可以把葫蘆表面想做鋁箔，如果您拿一張廚房用的鋁箔紙，面積大約等同Radialstahler單一片振膜，用手指掂著一個角落，用力揮舞，這樣會有什麼結果？您會聽到很吵雜的鋁箔噪音。Radialstahler設計困難就在這裡，振動面積很大的葫蘆單體，振膜本身的諧振很嚴重，等於用本身很吵的振膜來製作單體。意思是說，當振膜工作發聲的時候，聽到的不只是音樂，還有振膜本身的噪音，您想，隨時有噪音干擾的音樂，怎麼會好聽呢？

複合振膜材質 降低噪音失真

怎麼辦？mbl花了很多年的時間，一代一代改進，改進的重點在哪裡？主要振膜的材料，Radialstahler的外觀看起來好像差不多，實際上使用的材料差別很大，為的就是解決大面積振膜諧振的問題。怎麼解決諧振？答案是複合材料。舉例來說，單一鋁合金振膜有明顯的諧振，就像前面說的鋁箔紙一樣，很吵，如果把鋁箔紙貼上一張廚房紙巾，兩種材料「複合」起來，諧振點就改變了，聽起來就不像鋁箔紙，噪音失真也降低。mbl花了好多年的時間找尋適當的複合材料，101 X-treme所使用的就是最新的材料，外層是鋁鎂合金，中間加上碳纖維振膜，兩者之中都「藏」著mbl獨門阻尼，這種複合振膜的道理，和我們講動圈喇叭使用三明治材料的道理相同，都是要把諧振點拉到不影響音樂的範圍，這樣就算有諧振，人耳也聽不到。

mbl每一聲道使用了葫蘆單體模組，上下顛倒疊起來，把101 X-treme的身材拉高，中間以鋼柱支撐。

為101 X-treme量身訂做的低音柱

解決了材料的問題，第二個難題是製造。為了「包」出葫蘆單體的形狀，必須一片一片安裝，高音使用22片複合振膜，中音與低音各有12片。怎麼安裝？答案是「全手工慢慢貼」。難題解決完了嗎？還沒，就算葫蘆單體已經做出高中低音三個部分，似乎是完整的三音路喇叭，可是葫蘆喇叭的工作原理，沒辦法像動圈式單體那樣，擁有夠長的衝程，所以低頻的延伸有限。所以，當年101都要搭配動圈式低音單體，而101 X-treme則是把動圈式低音單體「加倍再加倍」，變成低音柱。

有人或許想問：我買101 X-treme就是為了360度發聲的Radialstahler單體，營造宛如現場的自然音樂重播，那mbl不把真正低頻夠好的葫蘆單體做好，卻加上動圈式低音，不是很奇怪嗎？事實上如果葫蘆單體要做到很低的延伸，單體尺寸可能會大得不成比例，而低音的頻率越低，指向性就越低，聽不出方向，所以使用動圈低音搭配360度發聲的葫蘆單體，成為合理的設計選項。

每支低音柱各有6個12吋低音單體，並具備300功率模組負責驅動。

低音柱有Delay、Q Factor與Volume三大調整功能

101 X-treme的低音柱雄壯威武，黑色鋼琴烤漆的箱體裡面，藏著6個12吋低音單體，一對低音柱加起來就是12個低音單體。低音柱採用主動式設計，每一邊各有兩組300瓦功率模組，推動6個12吋低音單體。因為是主動式設計，所以還有調整空間。mbl設計了Delay、Q Factor與Volume三個變數可以調整，與一般超低音相似，但也有不同之處，就是沒有分頻點的設定。101 X-treme雖然是四件式喇叭，可是這個低音柱完全是為101 X-treme量身訂做，所以分頻點固定在100Hz，不能調整。調整參數的Volume最容易理解，就是低頻的量感，您可以依照空間大小的需求，調整適當的低頻量。

其次是Delay，數據是-8ms~8ms的範圍。四件式喇叭因為擺放的位置，前後有別，可是中高頻跑得快一些，低頻跑得慢一些，所以我們如果把低音柱擺在後面，葫蘆喇叭模組擺在前面，那麼低頻的速度要加快一點，讓低頻追得上中高頻，調整時間相位與中高頻一致。相反的，如果低音柱擺得比較前面，中高音比較後退，那麼就要讓低頻跑得慢一點，還是要讓時間相位一致。您看出Delay該怎麼調整了，要讓低頻跑得快一些，或慢一些，看您把低音柱放在哪裡，可是參數該調整多少才對，沒有標準答案，就看您家裡的聲學條件，音樂聽起來舒服就對了，不過該快該慢有方向，低音柱擺前面要調慢，擺後面要調快，這是基本原則，至於參數要多少，只能邊聽邊試，沒有標準答案。

低頻量感（Volume）與Delay兩個東西搞清楚之後，我們再來看Q-Factor，這是喇叭設計者不能不了解的專有名詞，喇叭單體裡面每一個元件幾乎都有Q值，包括機械動作的Q值與電磁迴路的電氣Q值，還有喇叭箱體在單體裝箱之後的Q值。究竟101 X-treme的Q值講的是什麼，抱歉，我不清楚，上次見到mbl首席工程師Jurgen Reis的時候，因為話題都在mbl唱片與新的Corona系列，忘了問他Q-Factor調整的究竟是什麼，下次見到他，我一定會記得問。

101 X-treme的低音柱提供了Delay、Q Factor與Volume三個變數可以調整。

雖然沒辦法確定mbl講的Q值究竟是什麼，但是我們可以聽得出來Q值調整的差異。我的方法很簡單，把Q值調到最大，聽一段音樂，然後再把Q值調到最小，比較兩者的差異。基本上Q值越大，音樂顯得越軟調，比較和緩平順，音樂聽起來慢一些、慵懶一些，相反的，如果Q值越小，音樂聽起來越凝聚，速度更快。您喜歡快速精確的音樂表現，還是柔軟舒服的調子，這101 X-treme就像是魔法師一般，用諸多調整選項滿足您對音樂的想像。

主喇叭也有調整選項

除了低音柱有這些調整選項，101 X-treme的主喇叭也有調整選項。因為101 X-treme長得就像是101兩對上下堆疊，所以調整的選項也是上下獨立。您可以微調101 X-treme主喇叭的高、中、低頻段的音色，高音部分有Smooth、Natural與Fast三個選項，中音有Natural與Rich兩個選項，低音也是兩個選項，分別是Smooth與Attack。調整的方法很簡單，把中間的跳Pin拔出來，插在對應的選項上面就好了，這三個選項代表什麼意思？原來mbl用內部配線來微調音色，用銀線、單結晶銅線與OFC銅線來對應微妙的音色變化。

101 X-treme主喇叭高、中、低頻段的音色也可以做調整，高音部分有Smooth、Natural與Fast三個選項，中音有Natural與Rich兩個選項，低音也是兩個選項，分別是Smooth與Attack。

主喇叭這高中低不同的「內部配線」音色變化，究竟哪一組最好聽？抱歉，一樣沒有標準答案，mbl留給愛樂者最大的空間，選擇自己喜歡的音色。最後，101 X-treme的「頭頂」還有玄機，上面藏著一個Scan軟半球高音，您一樣可以調整，透過上方的Ambience Tweeter旋鈕來控制。這個向上打的高音功能是什麼？「Ambience」！這是用來調整音場高度的，如果想要讓音場又開闊又高聳，可以開得大一些，如果希望讓音樂更直接、更有衝勁，Ambience可以適度調低。

講了這麼多101 X-treme的調整功能，都還沒講聲音，可能有些朋友會覺得，這喇叭這麼複雜，會不會很難調整？我問過Jurgen Ries，他說他到了一個空間，幾乎馬上就可以直覺知道喇叭怎麼擺，參數怎麼調。糟糕，我們又不是Jurgen Ries，該怎麼面對這麼多樣的調整參數？Jurgen說先決定喇叭擺放的位置，不用刻意挑選，只要擺起來合理就好，然後調整低音柱的音量，只要調整出合適的低頻段，其他的調整就是聆聽者口味的問題了。

在人間映象聽101 X-treme，並不只是一次，而是超過六次以上。為了一對喇叭跑音響店聽這麼多次，會不會太誇張了？其實這麼多次聽101 X-treme，並不是「專程」去聽，而是借人間映象的場地舉辦音樂講座。這些年我經常舉辦音樂講座，講古典音樂，希望點燃更多人對音樂的熱情，這樣更能了解Hi End音響的價值所在。我第一次商借人間映象在濟南路的場地，為了一群喜愛音樂的朋友講課，沒想到這些朋友希望安排一連五場的系列講座，於是我開出了貝多芬、蕭邦、布拉姆斯、馬勒與普契尼，曲目從鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、交響曲到歌劇，我想，這些曲目來試101 X-treme，大概已經涵蓋了夠廣的範疇了。

滿足您對音樂的「想像力」

音樂講座之前我大約會提前一到兩小時抵達，先把電腦安裝好，要播放的音樂存在硬碟裡，以iTunes播放，我用iPad遙控，這樣就省去換片的麻煩。搭配101 X-treme的擴大機，自然全都是mbl，而且是9011單聲道後級四部，前級也當然是6010D，都是Reference Line的旗艦器材，只有數位訊源使用dCS Scarlatti。把Mac和dCS接起來需要多久時間？大概十分鐘不到，這還包括我把封閉的Airport網路、iPad與電腦設定完成，那講座之前剩下的時間呢？我都用來調整101 X-treme。

需要這麼麻煩嗎？101 X-treme確實有許多選項，可以微調到最佳狀態，如果您非常非常講究，那麼每張唱片都要調整，也不是不可能，就好像法國菜的分子料理一般，0.1克都要用電子秤精確計算。不過基本上您只要把101 X-treme好好調整一次，其他可能會隨機調整的，大概只有低頻量感。至於低頻量感要多少才夠，那也是因人而異，基本上您對音樂的「想像力」有多豐富，101 X-treme大概沒有調不出來的。

讓空間感收斂 鋼琴的凝聚力就浮現了

我第一次上課的曲目是貝多芬鋼琴奏鳴曲「悲愴」與「月光」，單純的鋼琴曲，可是我在101 X-treme上面聽起來卻不太對勁，音樂向後退了太多，空間感很好，但是鋼琴本身卻缺乏形體。怎麼辦？您知道我為什麼每次演講之前，都要提前一兩個小時來人間映象了，因為101 X-treme有太多可以調整的選項，每個人對音樂的要求都不一樣，參數常常會調整，不一定合乎所要播放的音樂類型，所以我都會預留時間來調整。

為了貝多芬鋼琴奏鳴曲，我調整的方向是「收」，把Q值減少一些，把Ambience減少一些，讓空間感收斂一些，鋼琴的凝聚力就浮現了。至於葫蘆喇叭主體的調整，我儘量都使用Natural，聽起來最自然，而低頻段的選項則用Attack，因為鋼琴本身不僅是鍵盤樂器，更是打擊樂器，所以低頻段要快、狠、准，那樣才像真的鋼琴。至於Ambience的部分，我大約都是用「感覺」來調。這樣講會不會太模糊？真的，因為Ambience調整的是向上打的高音單體，主要影響的是音場高度，如果您希望音場聽起來更高，就把Ambience調大一些，至於多高才夠高，那真的是因人而異。

油光水滑的小提琴色澤

第二堂課的曲目是貝多芬小提琴協奏曲，我選的是謝霖獨奏，海汀克指揮荷蘭皇家大會堂的版本，這時候用在鋼琴上面「收斂」的方法，就不太合用了。小提琴協奏曲的主角有兩個，一個是小提琴獨奏，一個是樂團，小提琴獨奏要「收」、要凝聚、要集中，可是樂團要開闊、要寬鬆，這兩件事情剛好相反。沿用本來在鋼琴奏鳴曲的調整，在101 X-treme上面聽起來就稍微不夠寬鬆、不夠開闊。 所以我把低段調整為Smooth，讓低頻寬鬆一些，低音柱的量感也加大，配合管弦樂團的能量。可是管弦樂團寬鬆了，我還必須照顧小提琴的能量集中，這時候把高頻調整為Fast，中頻維持Nature，小提琴Solo的主角地位，就能和管弦樂團相得益彰了。

謝霖這張老飛利浦版本，是我最喜歡的貝多芬小提琴協奏曲版本之一，不光是錄音，還包括小提琴獨奏的詮釋。謝霖的小提琴演奏，能量很集中，可是卻不是刺激的能量，而是富有穿透力的小提琴，在集中又有穿透力的小提琴能量當中，還保有小提琴的油光水滑。這些豐富甘美的細節，在101 X-treme上面一點都不缺，就算我本來用鋼琴奏鳴曲的調整方式來聽，101 X-treme的小提琴依然有著油光水滑的色澤，可是細部調整之後，那管弦樂團與小提琴交織的美感，更上層樓，聽來更是享受。

聽見最細膩的演奏動作

同樣的調整，套用在鋼琴協奏曲上面，方向差不多，我講的鋼琴協奏曲是蕭邦第二號鋼琴協奏曲。在講座之時，我播放了大約七、八個版本的蕭邦第二號鋼琴協奏曲，比較第二樂章慢板的差別。譬如齊瑪曼就有兩個版本， 一個是朱里尼指揮洛杉磯愛樂的版本，一個是齊瑪曼自己演奏，同時指揮波蘭室內管弦樂團的版本，但速度很不一樣，讓慢板詮釋起來的感覺很不一樣，齊瑪曼自己指揮得很慢，那種優柔寡斷，藕斷絲連的感覺，顯得更像蕭邦。用小提琴協奏曲的調整設定，套用在鋼琴協奏曲上面，大概沒什麼問題，但是鋼琴的聲響厚度比小提琴來得厚，所以我讓中頻的部分改為Rich，讓中頻段更厚實一些，而高頻段調整回Nature，整體音色暗一些、厚一些，這樣聽蕭邦，更接近夜曲的氣氛。

在諸多蕭邦第二號鋼琴奏曲的版本當中，我最喜歡的是皮耶絲演奏，普列文指揮英國皇家愛樂管弦樂團的DG版。這個版本讓我迷戀之處，最重要的地方是皮耶絲的詮釋，欲言又止，回眸之際卻又百媚千嬌，道盡了蕭邦的青春情懷。慢板樂章由弦樂群開始，在101 X-treme上面一片片的弦樂群，漂浮在半空中，沒有什麼重量，等待鋼琴到來，而鋼琴那一小節漂亮的導入，指揮留給鋼琴自由的時間揮灑，皮耶絲掌握得很好，一句話講不完，斷了一半，才接續下去，這斷一半的間隔，鋼琴沒有放開琴鍵，就細細地延長著，101 X-treme一點也沒有放過這些細節。最可怕的地方是：為了讓鋼琴「延長」，皮耶絲踩住了延音踏板，腳踩踏板沒有聲音，可是鞋子與地板細微的砰一聲，卻由101 X-treme的低音柱忠實地呈現，太可怕了，這樣的細節就算我用最好的耳機來聽，也幾乎察覺不到，可是在101 X-treme上面卻是那麼輕鬆地表現，我們真的用耳朵聽見皮耶絲為了那0.1秒的延音，做了多少細膩的動作。

更顯澎湃洶湧

鋼琴協奏曲的設定，換到馬勒上面，我又做了一些調整。曲目是馬勒第五號交響曲，氣勢宏大，交響樂團的人數，也遠比蕭邦第二號鋼琴協奏曲要來得多，所以我把低音柱的能量再往上加一些，還好，人間映象的空間夠大，容納得了低頻，把低頻的能量催出來，馬勒的氣勢更顯澎湃洶湧。這101 X-treme不僅能展現馬勒樂曲中那天堂與地獄之間的差異，第五號交響曲著名的慢板，在101 X-treme上面更是綿綿密密，彷彿飄到天空當中一般，無邊無際，我想那是Radialstaler 360度發聲單體的效果，讓弦樂群可以那麼輕盈地漂浮在空中，彷彿沒有方向。我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛樂的版本，那種浪漫的盡頭的弦樂聲響，更讓我們感受到：「是啊，這真的是馬勒寫給妻子愛爾瑪的情書。」

展現「見樹又見林」的能耐

最後一曲是普契尼的歌劇「蝴蝶夫人」，管弦樂團與人聲講述著淒美的愛情故事，101 X-treme展現了「見樹又見林」的能耐。我們聽歌劇，不僅要聽管弦樂團，還包括演員的歌唱，管弦樂團在樂池裡演奏，而演員則在舞台上面移動著，這彼此之間互動的關係很微妙。我閉上眼睛，聽著101 X-treme唱「蝴蝶夫人」，一開始的導奏急促，那是媒人五郎帶著男主角平克頓走向蝴蝶住家的音樂，等音樂慢下來一點，演員開始唱了，因為在趕路，所以人都在右邊，慢慢地才走到舞台中間。101 X-treme把這種左右移動的聽感，描寫得惟妙惟肖，因為喇叭系統夠龐大，所以人聲聽起來並不是一個「點」，而是有形體、有厚度，甚至感受得到溫度的重現。

我聽的「蝴蝶夫人」是誰的版本？卡拉揚指揮維也納愛樂，男高音是帕華洛第，女高音則是弗蕾尼，當年帕華洛第還沒出名，是卡拉揚欽點提拔，一砲而紅，扶搖直上，成為世界第一男高音。在101 X-treme上面，聽著帕華洛第年輕且活力十足的歌聲，與弗蕾尼唱著「夜晚來臨了」（Viene La Sera），愛的主題用弦樂帶著，101 X-treme唱得柔情似水，一句比一句更強烈，管弦樂團與歌唱家互相輝映著，一唱一和，歌詞唱完了，意猶未盡之處由弦樂群補上，豎琴偶而撥奏，彷彿波浪一般，在鈴木唱了「晚安」，夜晚的寧靜由管弦樂團接手，女高音訴說衷情，與男高音相互吟唱，這段洞房花燭夜唱出了蝴蝶的期待，平克頓的急切，還有新嫁娘對異國婚姻的幻想。聽到這裡，這101 X-treme彷彿不存在了，我的注意力全部都在音樂上面，想像著年輕的帕華洛第與弗蕾尼。

在斗室之中幻化出真實感人的音樂

從這一連串聽101 X-treme、調101 X-treme的過程，可能有些人會覺得，這麼龐大的音響系統，似乎調整起來很費事。實際上我寫的可能瑣碎，實際上調整過程很輕鬆，mbl把101 X-treme的「基本方向」已經定調，那些高中低頻的調整，很容易調整到期待的方向，不太會越調越糟糕，而是越來越好。就追求音樂的真善美，很多人追求重現音樂廳的真實感，但問題是：究竟重現哪一個音樂廳？每張唱片都不一樣，而101 X-treme留下了最大的空間，讓聆聽者隨心所欲，調整出自己心目中「最接近現場」的聲音。是的，101 X-treme的一家之言，是把追求音響的極致，留給消費者自己達成，它之所以能名留青史，就是用最大的限度滿足聆聽者對音樂的想像，在斗室之中幻化出真實感人的音樂。想隨時聽見年輕又有活力的帕華洛第？或是請卡拉揚隨時待命？101 X-treme可以滿足您的期望。




器材規格

形式：四件式四音路落地喇叭
頻率響應：20Hz~40kHz
最大音壓：109dB
持續承受功率：500W
峰值承受功率：2200W
單體：輻射式HT37/E x2、MT50/E x2、TT100 x2、12吋鋁盆超低音 x6
主喇叭尺寸：500x1850x650mm（WxHxD）
低音柱尺寸：400x1850x610mm（WxHxD）
重量：1633kg

參考售價：13,500,000元
進口總代理：藝聲
電話：02-2391-7999
網址：www.soundart.com.tw

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