2013/01/04發表,已被閱讀 46,076 分類:喇叭
mbl 116F落地喇叭 我知道,一對破百萬的落地喇叭,絕對稱不上便宜,但是我真的要說mbl 116F確實很棒,很接近mbl 101E的氣質,如果您不去比較更頂尖的喇叭,116F已經足以讓您體驗穿越時空,重回音樂現場的感動了。


彷彿身處音樂廳的感覺

怎麼樣說穿越時空,重回音樂現場?這不是我講的話,而是TAS總編輯Robert Harley在很多年前給Hi End音響的定義。在U-Audio聆聽室裡面,我聽著116F喇叭,那種彷彿身處音樂廳的感覺,就像是Robert Harley所講的事情。是的,我們身處於斗室,但音符的流瀉那麼自然地從116F身上傳來,閉上眼睛,我靜靜地享受著宛如置身音樂廳的氛圍,忘記音響的存在,或許,當我們忘記音響的存在時,真正的音樂開始展現了溫度。

發跡於1980年代初期,mbl最特殊的設計,莫過於360度發聲的葫蘆中高音單體,記得好多年前第一次看到mbl 101,怎麼想都不覺得那是一對喇叭,更像是裝飾品。360度發聲的喇叭一直是美好的想像,而且比傳統點音源更顯合理,如果我們把聲波想像成水波,在平靜無波的湖面上,從中心點投入一個小石子,水波漂亮地從中心擴散,推出一波波平滑的同心圓。如果我們再進一步想像,把水波紋路的平面擴散變成360度3D立體,那麼mbl的360度發聲單體,就顯得非常合理。


合理的想像只能成為理論,在mbl之前,曾經有許多人試圖設計360度發聲單體,譬如把傳統動圈式喇叭單體像繡球一般聚成一個圓球,讓聲波360度擴散,可是這樣會讓時間相位嚴重錯亂,聽起來好像到處都有聲音擴散,可是卻完全抓不到定位。mbl當年選擇360度發聲原理來設計單體,大膽地採用了葫蘆型設計,1980年代初期的材料科學還不夠好,雖然足以讓mbl實現前衛的設計,可是聲音還不夠好,此後歷經多次改良,當年的旗艦101已經進化到101E MK II,算一算已經至少有六代的改良。

採四路分音設計

116F呢?雖然從價格上衡量,116F比起旗艦101E MK II有好大一段距離,可是116F設計的難度絕對不會比101E MK II更低,甚至可能更難。如果我們從外型來觀察,116F的葫蘆型中高音單體好像是101E MK II的縮小版,可是這個縮小會帶來更大的難題,因為尺寸縮小了,對高頻延伸不是問題,但是中頻段往下的延伸,肯定比大尺寸振模更難設計。怎麼補上這一段中低頻延伸?靠低音單體「往上」的中低頻段來補。這下子讀者們應該看出門道了吧?落地的116F,用的是四路分音。


mbl設計的360度發聲單體稱為Radialstrahler,裝在116F上面的是縮小版,101E MK II上面的是原始設計的標準版進化,116F上面縮小尺寸的Radialstrahler,則是mbl經過多年的技術與經驗累積,設計出小型化的Radialstrahler。這款迷你葫蘆中高音單體用上了鋁質振膜,還加入了碳纖維材質,我相信mbl在這款迷你葫蘆中高音單體一定投入了許多研發經費,自然要好好利用,所以在Corona系列當中,mbl一共設計了五款喇叭,包括120、120RC、126、126RC與116F,嚴格說了應該是三款,也就是120、126與116F,型號後面加上RC者則是中央聲道,用來搭配多聲道家庭劇院系統。

2011年mbl推出了全新的Corona系列,內容包括CD、擴大機與喇叭,算是mbl全新的入門系列,116F歸類在Corona系列當中,可是在Corona系列推出之前,116F早已問世,只是價位帶相符,所以把116F一併歸入Corona系列當中。mbl原廠也為Corona 系列設計了專屬的產品型錄,這是很正常的行銷動作,可是從型錄中也可以感受到mbl原廠對於Hi End的想法正在轉變。哪裡起了變化?規格表不一樣了,一般產品規格表會把細節交代清楚,喇叭總該寫頻率響應、分頻點、單體......等等,可是Corona系列的型錄沒有這些數據規格,取而代之的是器材的「尺寸」。


讓音響與空間結合在一起

為什麼是「尺寸」?難道器材大小比性能數據更重要?是的,器材總要擺放在空間裡使用,如果空間不適合,又該怎麼好好享受?器材規格等於好聽嗎?未必,所以捨棄這些性能數據也無傷大雅,倒是器材的大小牽涉到如何擺放,這些是空間設計師必須知道的數據,這下子您看出mbl的用心了,他們家的器材肯定性能很好,不需要從數據上展現實力,但是如何把mbl產品融入居家環境當中,那是「專業」室內設計師必須先知道的重要數據。從這裡我們也看出來音響產業的轉變,好聽是基本要求,但如何讓聲音與居家空間巧妙融合,不光是音響的專業,還必須把「空間設計」的專業融合在內。

少了與性能相關的數據,我們怎麼品評116F?沒問題,器材不是拿來用看的,而是拿來聽的,我們從專注的聆聽當中一定可以找出答案。mbl不去強調許多「專業」的數據,而是透過一張張漂亮的照片,讓mbl的音響與空間結合在一起,展現生活化的一面,這種手法並不是mbl首創,但是越來越多Hi End音響製造商已經往這個方向靠攏。說實在的,我們真的不需要知道究竟單體用的是什麼材料,因為材料本身沒有聲音,我們也不太需要問電容用的是哪一個牌子?夠不夠貴?因為器材本身的價值並不是那些零件,而是音響設計者如何把Know-How轉化為「會發聲的藝術品」。mbl在Hi End音響界成名多年,他們也越來越懂得箇中道理,畢竟,消費者買mbl不是為那些零件,而是一件「完成品」,而116F設計的唯一目的,就是成為宛如藝術品一般的發聲體。


藝聲的服務也非常Hi End

試聽116F的過程都在U-Audio編輯部,坦白說,就算我想把116F搬回家享受也很難,因為116F出廠的時候就住在大木箱裡面,代理商也順理成章地把116F的「家」一起搬來U-Audio編輯部。這116F是送進了U-Audio的試聽室,可是等我看到木頭底座的大紙箱,心裡涼了一截:「糟糕,這怎麼拆?」


站在木箱前面想了幾分鐘,一旁還有mbl自家的C31 CD唱盤與C51綜合擴大機,裝箱的CD和擴大機沒問題,我經常拆箱,可是像116F那麼大的木箱,還真是傷腦筋。此間代理商服務周到,順道把電動螺絲起子一起留在U-Audio,可是雖然有工具,我還是不敢動手,想想沒辦法,打電話給代理商求救了。過沒兩天,代理商派人來了,這下子可真的懂得什麼叫做「Hi End之道」!

什麼是「Hi End之道」?只見代理商藝聲的兩位工作人員來到公司,先前工具已經放在U-Audio編輯部,熟練地拿起電動螺絲起子,卸下螺絲,巧妙地把116F喇叭從箱子裡面「拖」出來,原來木箱的底板和喇叭連成一體,方便搬動,等到喇叭移至定位,再拆卸底板,這樣最不會傷到喇叭。咦?這樣哪裡Hi End?兩位先生都自備了白手套,如此才不會在鋼琴烤漆的116F上面留下手痕或指印。


準備了白手套就算Hi End?還沒講完,喇叭拆箱並不算細工,而是粗活,但是藝聲的同仁卻做得細膩,從拆箱到安放喇叭,從網罩到細部零件,每一個動作都不疾不徐,依照順序,按部就班地組裝,熟練之外,還多了一份對器材的尊重與自信。我見過許多代理商組裝器材,但是像藝聲這般訓練有素者很少,有時候遇上剛剛引進的嶄新音響器材,拆箱時代理商還要和我研究一番,才想得出怎麼拆,可是看著藝聲的同仁幫忙拆箱、裝機,我才看到mbl在國內銷售的好成績,背後其實有非常Hi End的服務,如此對器材的專業、尊重與服務,也才值得mbl的身價。

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全套mbl最迷人

有了藝聲的「專業服務」,很快的,Corona系列的mbl系統已經架設完畢,為了讓自家器材搭配得當,藝聲還準備了全套Onix頂級線材,從訊號線、電源線到喇叭線,一應俱全。可以開始聽了嗎?可以,看著116F在U-Audio試聽室,還沒開聲,架勢就已經十足了。


說來慚愧,寫音響評論好一段時間了,我和mbl的器材倒是第一次長時間相處,過去都是在音響店聆聽寫評論,最近幾個月還有機會用Extreme 101四件式旗艦固定上音樂講座的課,可是這麼些年來就是沒有真正「長時間」試聽mbl,這次116F算是第一遭了,心裡面很多年來的「謎團」也藉著這段時間的搭配聆聽,依稀有了答案。

什麼疑問?很多人說mbl的器材「有毒」,能別聽就別聽,要是不小心聽了喜歡,買了一樣絕對不夠,最後大多走上「全套mbl」的不歸路。真的是這樣嗎?藝聲送來的搭配確實是一整套,如果以116F的身價來說,搭配Corona系列的mbl應該是用前後級,不過藝聲搭配了C51綜合擴大機,顯然對Corona新系列產品頗有信心,而且來的正是「全套mbl」搭配。

不信邪,雖然116F已經接在C51上面,我還是換上了兩套擴大機,一套是Audio Research LS27配Reference 75,另一套是Simaudio Moon P8/W8前後級。咦?推得也不錯啊,我聽張莎拉演奏的「布拉姆斯小提琴協奏曲」,選輕快的第三樂章開頭來試聽,ARC表現出漂亮的音像形體,聲底也頗為厚實,小提琴帶有柔和溫暖的光澤,而Moon前後級則是速度快,小提琴鮮明犀利,樂團強奏時低頻有狠勁,兩相輝映展現協奏之美。

真的要mbl全套搭配纔會好嗎?兩套擴大機聽過,各有千秋,也都覺得不錯。接下來換回C51綜合擴大機,一樣聽張莎拉的演奏,奇妙的情況出現了,之前用ARC、Moon來聽,各有各的好處,可是C51有一種特殊的魅力,它讓116F聽起來多了一種水乳交融的美感。這真的很難形容,寫評論寫了這麼久,我還是經常覺得詞窮,C51搭配116F,音樂就顯得自然灑脫,不僅寫實,還有寫意,寫實的是張莎拉的小提琴,光澤既明亮又真實,樂團呼應的份量紮實雄偉,可是光有寫實,C51的魅力沒有全部寫出來,聽張莎拉的小提琴真實之外,那年輕力盛、神彩飛揚的神情,用C51搭配116F最為迷人。

很自然地把音場鋪陳出來

為什麼C51搭配會特別迷人?甚至把其他價格更高的前後級比下去了?並不是其他品牌的前後級不夠好,我想mbl一定是用自家器材來設計喇叭,所以那種水乳交融的和諧與自然,絕對是在設計喇叭的時候一點一滴微調出來的。請不要誤會我覺得C51就比另外兩套前後級更好,而是在搭配116F的過程中,我最後還是回到了「全套mbl」的選擇,另外兩套前後級與C51比較起來,Moon長於控制力,低頻量足又速度快,比C51性能更強,而ARC則在厚實度更擅勝場,音像形體也更為具體龐大,也有比C51更好的優點,可是搭配起來整體的美感,還是C51配上116F最登對。唉,我又詞窮了,總之,聽116F的過程還是搭配全套mbl。


mbl的聲音魅力在哪裡?答案還是360度發聲的Radialstrahler,很自然地把音場鋪陳出來,而且一聽就感覺和傳統點音源喇叭完全不一樣。玩傳統點音源喇叭,音場定位靠的是擺位,左右聲道距離很重要,如果喇叭靠得太近,音場就會縮小,如果喇叭離得太遠,音場寬闊了,但形體聚焦會鬆散,適當地擺放喇叭才能找出音場定位的甜蜜點。可是116F卻不需要這般大費周章,喇叭在試聽室常擺的位置就定位,我大概就沒有特別移動116F了,mbl表現出來的音場空間感非常寬闊,雖然我很不喜歡「音場穿牆而出」的形容詞,可是116F確實有這種魔法般的魅力,即便沒有刻意調動喇叭位置,按照平常的習慣擺放,116F開聲就立刻「消失」在空間當中,您不會感受到左右聲道的位置,而是在試聽室裡面幻化出栩栩如生的音樂舞台,樂團的相對位置與聲部變化,全都因為開闊的音場,自然而然地呈現。

彷彿時空距離全都消失了

聽張莎拉的與庫特馬舒合作的「布拉姆斯小提琴協奏曲」,老大師帶著年輕美女,讓我想起另一個老少配的組合,就是慕特與卡拉揚,一樣的「布拉姆斯小提琴協奏曲」,一樣聽第三樂章,時空相距數十年,可是在116F上面聆聽,音樂依然鮮活有力,這就是Hi End音響的魅力。兩場相隔數十年的音樂會,收錄在CD上面,透過116F重播,彷彿時空距離全都消失了,我身居斗室,眼前擺放的是全套mbl,可是喇叭消失在空間當中,音響把我帶回了這兩場音樂會的現場,慕特拉奏這首曲子的時候,還不到二十歲,張莎拉則是在老師(就是庫特馬舒)的要求下,一直到三十歲才錄製布拉姆斯,可是慕特當時雖然更年輕,演奏的神情卻顯得老成,卡拉揚與柏林愛樂主導著速度,慕特在大師的框架下,展現成熟的演奏技巧,而張莎拉雖然拖到三十歲才錄這首曲子,年輕人的自信與衝勁卻更猛,庫特馬舒與德勒斯登愛樂則是配合著年輕人的速度,曲子跟著輕舞飛揚了起來,越拉越有勁。奇怪,我怎麼在分析曲子,不是,是116F實在太真太美,讓我一頭栽進音樂裡面,忘了我是在工作寫評論。


因為360度發聲的設計,116F先天上的優勢就是輕鬆建構如真似幻的音場,不過隨著116F在U-Audio編輯部的時間越久,漸進式地調整也讓我更瞭解mbl的設計。調整的重點在哪裡?還是喇叭間距,116F的低頻設計採側邊發聲,所以喇叭左右距離會影響低頻的密度,量感則影響不大,低頻的密度重要的調整依據是定音鼓的聲響,定音鼓的位置都在樂團後方,116F的音場寬闊又寬鬆,如果沒有把定音鼓的「份量」與「密度」調整出來,低頻段會顯得量多但偏鬆散。還好,116F是送來編輯部聽,我們慢慢聽、慢慢移,訣竅就是把定音鼓的形體重量抓到,那就離好聲不遠了。

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很容易搞定 調校不費力

四音路設計的116F,尺寸雖比最出名的101E MK II來得小,但依然是性能卓越的次旗艦,而且擺位上似乎比起101E MK II更輕鬆,調整也比旗艦Exterme 101容易得多。基本上沒有什麼特別需要調整的地方,就是注意一下喇叭左右距離,116F其實很容易搞定。簡單好用,我想也是mbl原廠的用心,116F的設計應該就是讓用家不傷腦筋,怎麼擺都好聽。

陳必先 「巴哈賦格的藝術」
除了聽管弦樂團的演出,音場定位很漂亮之外,116F聽鋼琴也是一絕!我想舉陳必先的「巴哈賦格的藝術」為例,這是一張錄音室作品,而不是現場演奏,空間感沒有真實音樂廳舞台的開闊,但卻讓鋼琴更顯得厚實飽滿。116F巧妙地捕捉了錄音室收音的氛圍,錄音乾淨、純粹、毫無雜質。仔細聽,鋼琴抑揚頓挫起伏不很大,音符平均而圓潤,陳必先的演奏確實經過許多思考,一般人認為巴哈的賦格就是在鋼琴上演奏,可是音樂史告訴我們,巴哈那個時代還沒有鋼琴,這些音樂雖然是寫給鍵盤樂器,但卻不是專門給鋼琴演奏的,我們可以想像賦格在大鍵琴、翼琴或者管風琴上面演出,可是換成巴哈沒有彈奏過的鋼琴,該怎麼詮釋樂譜上面紀錄的音符?在116F上面,陳必先沈穩又均勻的音符彈奏,不讓鋼琴的強弱過度明顯,展現巴哈的均衡、理性、精確計算。啊,我又離題了,我真的有認真工作,真的在聽116F,可是我卻更多注意力卻放在陳必先的演奏上。

过井伸行 「卡內基音樂會現場」
聽陳必先的鋼琴入迷了,我再選一張鋼琴演奏,那是过井伸行的「卡內基音樂會現場」,從錄音室作品換到現場演奏錄音,116F那種抽絲剝繭,重建音樂現場的能力更為明顯。這是过井伸行2011年11月10日在卡內基廳的演出,曲目是貝多芬、李斯特與穆索斯基,雖然过井伸行很年輕,但詮釋貝多芬卻是有著內藴的張力與熱情。116F在表現現場音樂的能力,來自極為豐富的音樂細節,貝多芬鋼琴奏鳴曲「暴風雨」第一樂章的導奏非常精彩,音樂從一句慢的琶音開始,彷彿是問句,过井伸行手指彈奏著輕輕的音符,可能是音樂會剛剛開始的第一個音符,过井伸行的坐姿還在調整,鋼琴椅子發出細微的嘎嘎聲,伴隨著琶音問句的輕聲,清楚地告訴我們:這是一張現場錄音。

用耳朵「看」見真實的音樂現場

還不只,輕聲的琶音是問句,之後跟著猛烈的回答,再一次輕聲問,跟著是更猛烈的回答,过井伸行的演奏跟著樂譜上面的指示一路剛強起來,伴隨著是演奏家的呼吸聲,跟著音樂的起伏喘息著,是的,116F就是能把這些現場演奏的各種細節表現出來,讓我們彷彿用耳朵「看」見真實的音樂現場。當然,过井伸行的呼吸聲不是音樂,可是那些現場的細微聲響,告訴我們演奏者正以全力衝刺,要把貝多芬的吶喊表現出來,當音樂和緩下來的時候,您不會聽見过井伸行的喘息,也清楚地瞭解貝多芬的音符和緩了下來。當然,如果您的音響系統不像116F那麼清楚地把鋼琴音樂表現出來,也同時交代那麼豐富的現場演奏細節,您一樣可以享受貝多芬的「暴風雨」,可是當您聽見演奏者緊緊跟著樂譜上的音符,使勁全力之際用力呼吸,您真的可以整個人進入音樂當中,好像真的到了卡內基廳。

116F嚴格說來並不是mbl的新產品,但是mbl旗下的產品改款也很慢,幾乎每一款都稱得上經典。與101E MK II或Extreme 101相比,116F只能算是小品,可是卻更容易使用,更方便在家中擺放,更重要的是,116F真的擁有重現真實音樂會現場的能力,讓您忘記音響的存在,全心投入在音樂當中。我知道,音樂會的現場還是音響無法取代,可是如果您要飛去卡內基廳參加过井伸行的音樂會,來回旅費加上住宿,只要追個幾場,您就可以買得起116F了,您說,能重現無數經典音樂會錄音的116F貴不貴?

器材規格

型式:6單體4音路低音反射式落地喇叭
尺寸:1200×280×430 mm(H×W×D)
重量:45 kg
參考售價:142萬
進口總代理:藝聲
電話:02-2391-7999
網址:www.soundart.com.tw

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