我想舉范克萊邦演奏的「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」為例，這是1958年的老錄音，同一張唱片我手上有好幾個版本，老RCA版本聲音最厚，但錄音噪訊也比較高，細節比較差一些，但鋼琴形體最大，後來日本版推出「RCA Red Seal精選」系列，找來JVC跨刀處理，自然用上了K2技術，噪訊分離得更好，細節也比較多，但是聲音厚度差了一些。這張母帶既然到了JVC，免不了又推出XRCD版本，昂貴的XRCD版細節最多，但聲音厚度也最差，但如果音響系統本身夠均衡、夠龐大，XRCD聽起來最有真實感。三張唱片都用No. 532H來聽，No. 532H很清楚地表現出三個錄音版本的差異，代表這是一部能忠實重現音樂細節的後級。
音樂表情豐富而多變
幾乎所有的音樂都難不倒No. 532H！拿Dynaudio為Bugati車主設計的音響測試片為例，裡面所選的音樂範圍很廣，從古典、爵士、巴沙諾瓦、民謠……都有，No. 532H就是唱什麼像什麼！一開始林姆斯基．高沙可夫的「Dance of the Tumblers」充滿了節慶氣息，用龐大的音樂氣勢表現出歡樂的景象，一開始就是大場面，No. 532H穩穩地推昇音樂的張力，等定音鼓猛爆地轟然一響，接著是弦樂群愉快地跳躍，No. 532H遇到大場面穩如泰山，音樂輕柔時也保持漂亮的彈跳力，把樂曲的愉快氣氛全都表現出來。接下來的安娜卡藍自彈自唱，吉他漂亮的彈跳力道，襯托巴沙諾瓦輕快的節奏，聽來神清氣爽。還不夠輕鬆，接下來李文斯頓泰勒那首「Isn’t She Lovely」，音響迷應該夠熟悉了，輕鬆地口哨聲聽起來簡單，但音響質感不夠好，肯定口哨吹到最高音時會覺得刺耳難耐，No. 532H一點也不會刺激，夠厚的聲底讓音樂輕鬆又帶勁。整張「Dynaudio測試片」音樂選得很好，也很能考驗音響，一路聽下來，這No. 532H可是輕鬆過關斬將，該重就重，該輕就輕，內中蘊含的音樂表情豐富而多變，這正是No. 532H的價值所在。
