我想舉范克萊邦演奏的「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」為例,這是1958年的老錄音,同一張唱片我手上有好幾個版本,老RCA版本聲音最厚,但錄音噪訊也比較高,細節比較差一些,但鋼琴形體最大,後來日本版推出「RCA Red Seal精選」系列,找來JVC跨刀處理,自然用上了K2技術,噪訊分離得更好,細節也比較多,但是聲音厚度差了一些。這張母帶既然到了JVC,免不了又推出XRCD版本,昂貴的XRCD版細節最多,但聲音厚度也最差,但如果音響系統本身夠均衡、夠龐大,XRCD聽起來最有真實感。三張唱片都用No. 532H來聽,No. 532H很清楚地表現出三個錄音版本的差異,代表這是一部能忠實重現音樂細節的後級。
音樂表情豐富而多變
幾乎所有的音樂都難不倒No. 532H!拿Dynaudio為Bugati車主設計的音響測試片為例,裡面所選的音樂範圍很廣,從古典、爵士、巴沙諾瓦、民謠……都有,No. 532H就是唱什麼像什麼!一開始林姆斯基.高沙可夫的「Dance of the Tumblers」充滿了節慶氣息,用龐大的音樂氣勢表現出歡樂的景象,一開始就是大場面,No. 532H穩穩地推昇音樂的張力,等定音鼓猛爆地轟然一響,接著是弦樂群愉快地跳躍,No. 532H遇到大場面穩如泰山,音樂輕柔時也保持漂亮的彈跳力,把樂曲的愉快氣氛全都表現出來。接下來的安娜卡藍自彈自唱,吉他漂亮的彈跳力道,襯托巴沙諾瓦輕快的節奏,聽來神清氣爽。還不夠輕鬆,接下來李文斯頓泰勒那首「Isn’t She Lovely」,音響迷應該夠熟悉了,輕鬆地口哨聲聽起來簡單,但音響質感不夠好,肯定口哨吹到最高音時會覺得刺耳難耐,No. 532H一點也不會刺激,夠厚的聲底讓音樂輕鬆又帶勁。整張「Dynaudio測試片」音樂選得很好,也很能考驗音響,一路聽下來,這No. 532H可是輕鬆過關斬將,該重就重,該輕就輕,內中蘊含的音樂表情豐富而多變,這正是No. 532H的價值所在。