2024/11/13發表,已被閱讀 5,504 分類:喇叭
新憩地試聽 Stenheim Reference Ultime Two Your Music, Live.

你的音樂,活了。

這是 Stenheim 的品牌標語。這句話,說得真好。


我時不時會和店家合作,開辦古典音樂的導聆講座。我常跟來聽講座的朋友說:會讓我們感動的,不是音響發出的聲音,而是透過音響所重現的音樂。

作為一個撰文介紹音響器材的文字工作者,我樂於和大家分享,使用這些器材來聽音樂的種種感動。透過文字傳達,還需讀者想像;藉由音樂導聆,體驗就很實際。當我們為一套音響系統播放出的音樂感動時,那才是音響真正的價值。


現代音響講求的是傳真,什麼是傳真?什麼是 high fidelity?要怎麼去界定「聲音有多真」?Stenheim 的這句話簡單卻有力地指陳出音響的目的——讓音樂重播,活如現場。

這句話也不僅是標語和口號,每每我聽 Stenheim 的喇叭,都有這層感覺:這音樂,好活啊!我初次領教 Stenheim 喇叭,是去博韻音響位於大直的舊址,試聽 Alumine Five 。幾個月後,博韻為了迎接 Stenheim 重量級的 Reference 系列喇叭,搬遷到位於天母的新店面,空間寬敞得多,天花板也夠高。我去博韻新店面聽的第一對喇叭,則是 Stenheim「起家」的經典小喇叭 Alumine Two。兩度與 Stenheim 喇叭交手,對他們家開放活生的聲音印象深刻。

日前,博韻音響把一對 Stenheim Reference Ultime Two 送到竹北的新憩地展示,並在新憩地與我合作的「樂來樂響你」音樂講座上開聲。活動前,新憩地的張先生告知將以 Reference Ultime Two 發聲,讓我放心選樂,不用擔心系統的動態和頻寬。

Reference Ultime Two 是 Stenheim 的 Reference 系列裡「最小」的一對喇叭,但它的動態範圍和頻寬表現卻足以和任何頂級喇叭爭雄。


全鋁合金製作的箱體,各單體均有獨立腔室

Stenheim 喇叭的全鋁合金箱體,是以一塊一塊 CNC 切出的實心鋁板結合而成。箱體製作經過縝密設計,外部看不到任何螺絲,就連接縫處都平整劃一。內部還有鋁合金的支撐框架,用以強化整體剛性。一般常見的喇叭箱體材料都是木頭,又以密度均勻、加工容易的 MDF 最為常見。可是,就算是經過高壓膠合的密集板,還是有彈性,還是有韌度,喇叭發聲的時候,聲波能量還是會帶來震動,只要在播放音樂時伸手去摸摸箱體就知道了。鋁合金的硬度更高,彈性更低,更不容易產生震動,也就大大降低了「箱音」的干擾。

各個單體俱有獨立的腔室空間,讓單體盡量不受彼此背波的干擾。Reference Ultime Two 的箱體共分三截,橫過周身的「腰帶」其實就是上下兩截箱體接合處的裝飾。三截箱體都是以 CNC 切出的部件組裝成框架,如同建築般牢固,再把單體、障板、側板等一一鎖上,並把三截箱體組裝起來。所以,Reference Ultime Two 雖然看起來喇叭箱體很大,實際上則是由多個分件組裝起來的架構,具相當的施工複雜度。箱體顏色有淺灰和深灰兩款標準色,亦有摩卡、象牙和全黑可訂製。而這「腰帶」也有多種顏色可選,供用家搭配自家裝潢色系。


d’Appolito 的單體佈局,5 單體 3 音路

Stenheim Reference Ultime Two 就跟其他 Reference 系列喇叭一樣,採用 d’Appolito 的單體佈局,高音位於中央,上下各有一只中音和低音,一共五顆單體。Refernece Ultime Two 採用一個 26mm 的軟半球高音,開口周圍是淺號角的導波器。同樣的設計也見於中音,6.5 吋的中音單體,採用 W 狀懸邊,周圍亦是淺號角導波器。至於兩顆低音的尺寸更高達 12 吋之譜,也是 W 狀懸邊,配上有同心圓波浪立體壓紋,有助於提升單體振膜的剛性,可抑制盆分裂的出現。且其壓紋分布範圍幾乎要達邊緣,體現 Stenheim 對喇叭的要求之一,就是失真要低。這些單體,都是 Stenheim 的訂製品,在規格、特性上須符合 Reference Ultime Two 的設計。


長條狀低音反射孔,高階分音器

Reference Ultime Two 是低音反射式喇叭,反射孔位於背面,採長條狀設計,可避免一般圓形開口的氣流擾動噪訊,並增進低音的速度感和清晰度。分音器採高階分音,卻沒有明說一個八度衰減多少 dB。高階分音的好處是八度衰減斜率陡峭,分頻點銜接更平順,不似一階分音那樣有較多的頻率響應重疊。可是,高階分音的相位誤差大,設計難度較高。Stenheim 只說他們採用高階分音,在謹慎補償時間相位,並用上高品質的音響級零件。喇叭好不好,單體、箱體、分音器,每一環節都重要。


高、中、低音可微調量感

Reference Ultime Two 將中高音和低音喇叭端子分開來,用家可以雙線接駁或雙擴大機驅動。此外,每個用家的聆聽環境聲學條件不同,為了讓喇叭可以適應於不同的空間,喇叭端子上方備有高音、中音、低音三組可調節量感的裝置。操作也很簡單,只需調整跳線接駁的孔位即可。


原廠還有專屬底座可供選購,方便用家調整

原廠標配的腳錐品質不俗,且可微調高度以求喇叭水平。除此之外,原廠還設計了更高級的 Reference Platform 底座,專為 Reference 系列的 Ultime Two 和 Ultime Three 設計,整個底座包含腳錐再結合滾輪,擺位微調或移動位置都方便。一般的喇叭了不起 30、40 公斤,Reference Ultime Two 單支就重 230 公斤,這種配件,就讓用家可以在家自己調,調到滿意為止。


用 MSB M205 單聲道後級 bi-amp 驅動

新憩地的張先生為 Reference Ultime Two 搭配的擴大機是 MSB M205 單聲道後級,並以 MSB The Discrete DAC 直入後級,由 The Discrete DAC 負責解碼與控制音量。M205 後級是單聲道後級,背後卻有兩組喇叭輸出,讓用家可以 bi-amp 來驅動喇叭;當天,張先生就用上兩對喇叭線,以 bi-amp 方式推 Reference Ultime Two。至於訊源則是 Rockna 的 Wavelight Server 作音樂伺服器,也用作 Roon Server。

Reference Ultime Two 的聲音一如過往我對 Stenheim 的印象,純淨、清晰、透明,高頻色彩漂亮,中頻解析出色,低頻深沉豐厚,而且聲音開放,能量豐沛,音場開闊,形體龐大。就連張先生自己也說,這次「到訪」的 Reference Ultime Two,是新憩地展示過最大也最重的喇叭。


舞台開闊深遠,聲部定位明確,鋪陳出音樂的結構層次

以 Paavo Jarvi 指揮辛辛那提交響樂團演出霍爾斯特行星組曲中的「木星」為例。小提琴快速音群的鋪陳,銅管從後方奏出明朗的主題,幾經發展,在銅管、弦樂、木管交相輪奏之下,帶入莊嚴的第二主題。第二主題的手法與第一主題相同,都是先由法國號領軍,讓銅管揭示主題,隨後弦樂和木管加入,並加快速度,就讓簡單的主題有了變化和層次。霍爾斯特讓各聲部輪番上陣,Reference Ultime Two 能以鮮明呈現各個樂器質感。而且它所鋪陳出來的舞台不僅開闊而且深遠,各聲部的位置清楚明確。後方銅管響起時,便推展出明確的深度。坐在張先生調音時習慣的座位聽,有種站在指揮台上聽樂團演奏的錯覺。

一段木管俏皮的回應,定音鼓在後輕敲一陣,溫暖的法國號再次響起,帶出了「I Vow to Thee, My Country」的新主題。霍爾斯特於銅管之餘再疊上弦樂,讓主題不斷往上發展,宛如對壯闊山河麗景的歌頌。經過一段前面主題的反覆後,再以低音號催動,隨即把樂曲帶往高昂而輝煌的尾聲。雖然主題本身簡單,樂曲也算單純,霍爾斯特巧妙地透過配器來營造出不同的氣氛。打擊樂的加入,撥奏的運用,都叫音樂風貌更加活潑。木星 Jupiter 是歡樂之神,曲子充滿了歡樂、祥和的氛圍。對別的喇叭來說,要把這活潑多彩,又壯盛宏大的「木星」唱好,並非容易的事。但對 Reference Ultime Two 來說,簡直易如反掌,完全不費氣力。而且,它所呈現出來的音樂紋理,及其所揭露的結構層次,俱都清晰明白,毫無陰翳。Paavo 指揮下的音樂總是理路清楚流暢,Reference Ultime Two 的重播亦復如此。

如果你對聆聽的要求更多,這個就是了

布拉姆斯的「大學慶典序曲」比「木星」更為盛大。布拉姆斯運用四首當時大學生之間廣為流傳的歌曲,加上一個大學新生的主題,構築出整首曲子。布拉姆斯的和聲比較厚重,而他的作品一向透著些許的憂鬱色彩。但在這曲,主題呈示明確,偶現的對位,加上銜接流暢的樂句,展現出布拉姆斯陽光的一面。直到樂曲末了,在「讓我們歡笑吧」一曲的推升下,壯盛而燦爛地結束全曲。Riccardo Chailly 使帶著樂團以較快速度演奏,就讓段落的銜接更緊密,樂句之間的留白少了,樂曲推進的力道更強,叫人情緒更為之振奮。

前段敘述,重在音樂這面的表現。就如我所強調的,這個版本的演奏速度快,指揮既要讓樂團有序的往前,還得兼顧細節的處理,不能一個勁兒的往前蠻衝。Chailly 和樂團的種種努力,在 Reference Ultime Two 上都聽得見。音樂的動態一大,音響重播時就怕強奏嫌太吵,弱奏聽不清。在新憩地這裡用 Stenheim Reference Ultime Two 來播放,完全毋庸擔心此事。那些巧妙安排的打擊樂,埋藏在合奏當中的對位旋律,以及在樂段之間用以作為過門的獨奏和悸動的弱奏,都能清楚察覺。如果只是聽個大概,聽聽主旋律怎麼發展,聽個音樂的強弱起伏,或某個聲部突出的表現,那不需要 Reference Ultime Two,也不需要 Stenheim,很多喇叭都可以滿足這些需求。如果要的更多,要聽見音樂裡細部的組織,要審視樂團處理得是否均衡,要能透視合奏時的各個聲部,那麼,能做到的喇叭就少很多了。但是,Reference Ultime Two 可以。而且,它做得很好。

不怕你催音量,聽到這樣的 1812 才知打勝仗的滋味

更考驗系統是柴可夫斯基的「1812 序曲」。我選的版本是 Vladimir Ashkenazy 指揮聖彼得堡愛樂在 1998 年的錄音,這是為數不多的「加入合唱」的演出。有了合唱,樂曲開頭一段的經文歌,聽起來就更有味道。合唱團無伴奏的吟誦,只聽得合唱團的聲部一層一層堆疊,一層一層遞進,祈禱著:「O Lord, save thy people」。合唱人聲帶出了舞台深度,長於塑造開闊空間感的 Stenheim 喇叭,讓這段經文歌聽起來格外肅穆莊嚴。

隨著情緒漸漸高漲,定音鼓用力敲下,進入法軍進逼的樂段,打擊樂熱力加入,戰事緊繃下馬賽曲響起,宣告了法軍壯盛的軍隊正步步進逼。只聽銅管層層湧上,尤其是嘹亮的小號,穿透力十足。Stenheim 的 Reference Ultime Three 和 Statement 除了軟半球高音,還有一組鋁帶高音,高音延伸可達 100kHz,我們可以感受到更漂亮的光澤與泛音。可是,不具備鋁帶高音的 Reference Ultime Two 在表現這段音樂時,並不讓人感到不足。銅管燦爛輝煌的色彩,加上接下來出現,以弦樂表現的俄羅斯民謠,一個辛辣燦爛,一個如絲如綢,它的表現都面面俱到。

1812 序曲裡的打擊樂手其實很忙碌,而且必須非常專注,拍點才能準。聽這些打擊樂,聲響不僅有重量,還有衝擊力,大鼓和定音鼓重擊時,力道強悍逼人。在樂曲末段,俄國歡慶獲勝的時刻,「天佑沙皇」的樂曲響起。此處混入的砲聲,更是對音響系統—尤其是喇叭—殘酷的挑戰。Reference Ultime Two 的雙 12 吋低音非常夠力,MSB M205 單聲道後級也很給力。講座開始前,我和張先生坐在中間偏後的位置,先行播放了這段。試播音壓幾乎逼到新憩地所能承受的最大程度。我們面面相覷,然後會心一笑——因我們認識了 Reference Ultime Two 的實力有多強。

樂曲再難也難不倒它,甚至比在音樂廳更享受

一連敘述了三張我在講座上所播放的曲子,都是配器精彩,組織嚴謹的管弦樂曲。我非常欣賞 Reference Ultime Two 在重播這些曲子時的表現,不僅能展現出恢宏的氣勢,進退收放之間始終從容,更難得的是它總能有條不紊地處理樂曲中的方方面面。即便和聲和對位再繁複,配器與編曲再紛雜,也難不倒它。 Reference Ultime Two 總有著撥繭抽絲的能耐,兼顧宏觀和微觀的層次,讓人初時望去,可見一片蔥鬱森林,細心觀看,還可得見風動枝葉。音樂錄音往往比演出現場所能聽到的資訊量更多。我們在音樂廳裡聽這些曲子,或許動態更完整,或許樂音更直接,卻不見得可以聽到這麼多的細節,而且聽得這麼清楚。在如此 High End 系統之前,聆賞這等音樂會大曲,有種更勝現場的滿足與愜意。

下探的管風琴,規模與寬鬆程度,都有說服力

換成編制小一點的音樂,不要一次接受那樣多資訊,我們更能欣賞 Reference Ultime Two 表述細節的本事,並理解到什麼是專屬於 Stenheim 的活生感。以 St. Olaf Choir 演唱的聖詩「Climb to the Top of the Highest Montain」為例,合唱團的聲音在教堂裡,不僅有聲部層次,還有堂音加成,聲響更顯柔和豐潤。此外,管風琴和緩的伴奏,深沉的低音往下探去,自然輕鬆,毫無阻礙。Reference Ultime Two 的雙 12 吋低音,所能推動空氣量雖不及低音單體更大且數量更多的 Ultime Three,但在此處所表現的管風琴,無論是規模感,還是沉潛度,以及寬鬆度,依舊非常有說服力。

清楚的聲音質感和樂音質地,帶來鮮活的演奏畫面

同樣是管風琴,「Antiphone Blues」裡薩克斯風和管風琴的對話,又顯出不同的風貌。這張也是在教堂中錄製的專輯,同樣有著豐富的自然堂音,讓原本就溫暖豐厚的薩克斯風聽起來更飽滿,更圓潤,更富含水分。這是 1975 年就推出的老錄音,依舊有著絕好的活生感。聽專輯同名曲「Antiphone Blues」,薩克斯風吹出藍調歌曲般的跳躍音型,與管風琴對話。聽那薩克斯風的聲音質感清晰且吹奏畫面鮮活靈動。管風琴每次出現雖然就是短短兩個和弦閃現一下,卻以應答方式,幫襯著薩克斯風。而這管風琴並不強調低頻下潛,卻展現出管壁擠壓下的聲音質地,以及溫潤的金屬味。

鉅細彌遺的人聲重現

Reference Ultime Two 的人聲表現也很出色,d’Appolito 式的單體配置,構成了一個類似同軸發聲的效果,讓音樂構圖清楚明確,且播放人聲時還顯得龐大。聽綾戶智繪現場演唱的「Tennessee Waltz」,開頭的序奏很長,幾乎要把全曲走過一遍。只見此處的鋼琴琴音堅實,顆粒飽滿,衝擊力強,光澤燦人。Reference Ultime Two 在表現鋼琴的速度和力道上,有種牛刀小試的自在從容。別看這喇叭大,它的反應速度實在很快,重現音樂裡的細節易如反掌。例如序奏鋼琴即興的切分,那個收放和停頓,隨後接著的分解和弦,那些演奏的妙趣,在這裡全都聽得到。至於綾戶智繪的歌聲也是,音量一開大,立刻呈現出龐大的音像,這不是說聲音變得肥厚,一點也不。這就像是不但換上更大尺寸的螢幕,也同時換上解析度更高的投影機一樣。這讓 Chie Ayado 的聲嗓特質,以及唱腔細節,盡都展現於前。你也嚮往這樣鉅細彌遺的人聲重現嗎?代價不菲啊!


正是那座通往演奏現場的橋樑

幾年前,郭總編曾造訪博韻音響,體驗 Stenheim Reference Ulime Two 的妙處。他稱這喇叭的厲害,就在於能「用不著痕跡的音響性,展現了音樂自然且豐富的表情」。這個評價,我完全認同。這次在新憩地聽 Reference Ultime Two,若把講座時間也算進去,我與之相處了整整一個下午,超過六個小時。我在參加講座的朋友臉上,看到了滿足的神情。

聽音樂固然很自由,但若有人導聆,助我們深度聆聽,所能領略的感動更多。音響也是這樣。每樣器材都有它的價值和意義,可是,如果能挖掘的更豐富,表現的更完整,這些作為橋樑的音響器材,就能引導我們趨近於原初的演奏,體會現場才有的鮮活,一再重溫那份親近音樂的感動。Stenheim Reference Ultime Two 就是一座這樣的橋,所以他們才說:「你的音樂,活了。」




器材規格

Stenheim Reference Ultime 2
型式:3 音路 5 單體低音反射式落地喇叭
單體:26 mm 軟半球高音 x 1;6.5 吋中音 x 2;12 吋低音 x 2(以 d’Appolito 方式排列)
頻率響應:25 Hz ~ 35 kHz
靈敏度:95 dB
阻抗:4 歐姆
最大承受功率:400 W(連續輸出);800 W(峰值輸出)
建議擴大機功率:> 30 W
尺寸:1535 x 368 x 505 mm(H x W x D)
重量:231 kg
售價:630萬元

進口總代理:博韻音響
電話:(02) 2838-6199
地址:台北市士林區忠誠路二段26號1樓
網址: https://resound-audio.com/

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