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| 2024/08/21發表，已被閱讀 7,320 次 |
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U-Audio 在 7 月 10 日刊登的 Lampizator Atlantic 3 TRP DAC 評論，我以「這等通透和鮮活，聽了會上癮」為結論，並且在文中說，歸還了 Atlantic 3 TRP 之後，我需要一些戒斷時期，才好斷除它的癮頭。不料，交到「壞朋友」就是這樣，代理商笙凱收走 Atlantic 3 TRP 的同時，又送了更高一階的 Big 7 MK3 來。我這病因斷不了，癥頭又怎麼醫得好？
「大七」之稱怎麼來的？原來是因為塞不下了......
Big 7 這個型號怎麼來的？為什麼叫做「大七」？跟那些以海神（Poseidon）、太平洋（Pacific）為名的產品比起來，名字少了幾分霸氣，卻更像暱稱或小名。回溯這段命名的故事，當初 Lampizator 以「Level」為產品分級，從最入門的 Level 1 開始，Level 2、Level 3、Level 4 ......，Level 後跟著的數字越大，產品越高階。一路開發到 Level 7，他們發現原有的機箱容不下線路和元件了，只好換一個更大的機箱，因此，Level 7 就改稱 Big 7。後來，他們又推出了用料更高級的豪華版 Big 7；為作區隔，便改稱 Golden Gate。Big 7 也好，Golden Gate 也罷，都曾是 Lampizator 的旗艦，只是老闆 Lukasz Fikus 總有辦法超越自己，現在，它們只能算是 Lampizator 的「中階」產品。
是晶片為自己做事，不是為晶片做事
Big 7 發展至今，已到了第三代，這次試聽的就是 2022 年推出的 Big 7 MK3。初次與 Lukasz 見面，是在 2019 年的 TAA 音響展上，他對於自己怎麼設計 DAC 的敘述讓我印象深刻。他說，一般人設計 DAC 都是從前端開始看，先看用什麼晶片，再看用什麼方式來解碼，多半是先考慮 decoding 的問題。可是，Lukasz 卻是從後端來看，他總是先思考怎麼設計類比線路，確定自己在這部 DAC 上要用什麼真空管，才能設計出最具有音樂性的聲音。用什麼晶片，都是後話。「我要晶片為我做事，我不要為晶片做事。」這句霸氣的回應，我一直記得。如果你查找 Lampizator 的官網，他們幾乎不提 DAC 裡面使用了什麼解碼晶片，總把敘事重心放在他們類比線路如何設計，以及想要在該件產品上實踐如何的聲音重播，正是這個原因。
堅持真空管放大的類比線路
那他怎麼設計類比線路呢？首先就是真空管放大。所有 Lampizator 的 DAC 都是採用真空管放大，且在類比放大路徑上不使用任何晶體或 IC。Lukasz 相信真空管可以創造出非常活生、清晰並高音樂性的聲音，如果要用電晶體來達到這個目的，成本和技術門檻會高出許多。而且，Lukasz 對於真空管 DAC 的類比放大線路設計觀念與一般人不同。市面上見到其他也用上真空管的 DAC，所用的多半是小訊號管，或作緩衝或作增益放大。Lampizator 卻選用了許多本身可當功率管的真空管，用作 DAC 的類比放大。
Big 7 MK3 專用單端直熱三極管
我上次寫的 Atalnatic 3 TRP 用的是 KT88/ 6550，說明書上註明可替換的管子，洋洋灑灑一大串，還說，只要是八支針腳的 octal base 真空管就可以使用。不管是輸出小如 EL84，或是輸出大如 KT170 均可上機。Big 7 MK3 也不遑多讓，類比放大用的是單端直熱三極管的經典管 300B；亦可換用 101D 或 PX25，因為工作偏壓不同，換管需使用機背的搖頭開關作切換。
問題來了。這些管子都是拿來做擴大機的，為什麼要在 DAC 的類比線路用上輸出這麼大的管子呢？Lukasz 的比喻很貼切，讓人一聽就懂。他說，正因為這些管子的輸出大，用於 DAC 時，陽極區域單位面積裡的訊號密度就很小，這會讓音樂聽起來很輕鬆，沒有壓力。「就好像把一個超大馬力的引擎裝在車上一樣，或許你永遠用不到全額的馬力，但開起來就是輕鬆自在。」
整流當然也要用真空管
類比放大線路採無負回授架構，求取最自然、直接的音質。Lampizator 在輸出級選用了銅箔電容，以增進聲音質感。輸出級還有先進靜音線路，開關就在前面板上 Lampizator 商標字樣的「Ｏ」，以金屬按鈕取代印刷字體，按下即可讓音樂輸出暫時靜音。類比放大用上真空管，電源供應也是真空管整流，只要是 5U4G 或 274B 均可替換。電源供應更用上特製的扼流圈，以及精選的電容。
四組數位輸入，高低增益可調
Big 7 MK3 的數位輸入共有四組，包括 RCA 同軸、AES/EBU、光纖、USB type B，算是比較傳統的配置，但通用性也高，能滿足幾乎所有用家的需求。這台 Big 7 沒有音量控制，不能當前級使用，因此不像上一台 Atlantic 3 TRP 還有一組 RCA 類比輸入。類比輸出方面，如果購買最便宜的單端版，就會只有一組 RCA 輸出；代理商送來的這部是加裝平衡輸出的版本，所以還有一組 XLR 輸出。選擇數位輸入的開關位於機背，除了 USB 外其他檔位需靠旋鈕切換。在輸入選擇鈕下方有一個搖頭開關，可切換高增益或低增益輸出。
「Engine Eleven」上身
Big 7 MK3 比起 Big 7 MK2 的進化，包括了經過優化的電源供應、重新設計的三極管工作架構、新的 USB 驅動韌體、更好的 DSD 引擎（讓 DSD 解碼可晉升到 512X 的水準）、新設計的靜音線路、新的數位輸入管理線路、新的腳墊等等。而在數位線路方面，更採用了當初開發 Horizon 這台旗艦 DAC 的所有線路優化技術，統稱為「Engine Eleven」，意指經過這些優化後，聲音比前更好。就如當初 Marshall 在早年吉他音箱只做 0-10 級的年代，創新做出 11 級音量，意味著他們可以 go to eleven，硬是比人家厲害。Lukasz 取名字的幽默感藏得深，不懂的就沒感覺，懂的人就覺得妙極了。
它讓我忘卻音響，只聽見滿滿的音樂
試聽「大七」都是在 U-Audio 的試聽室進行的。為了能夠幫我喚回記憶，讓我可以領略 Lampizator Atlantic 3 TRP 和 Big 7 MK3 之間的差異，我盡可能維持器材的一致性。喇叭同樣是以 Wilson Audio Alexia 2 為主，配上 Linear Acoustic LA V5 和 LA 200 的前後級組合。可是，先前我是以筆電當 Roon Server ，通過 Lumin U2 串流轉盤當 Roon Bridge。Lumin U2 早被收回去，我只能改以用作 Roon Server 的 NUC 直接 USB 輸出給 Big 7 MK3。少了 Lumin U2 的轉盤，等於是讓較高階的 Big 7 MK3 比試前先讓三招一樣。
整體聽感如何呢？Big 7 MK3 同樣展現了它足以讓人上癮的迷人性格，怎麼個迷人法？通透，活生，滑順，自然，層次分明，直率無隱，細節豐富，控制力佳。這些特性描述，似乎與我在寫 Atlantic 3 TRP 時所說的差不多（事實上，也真的走向完全一致），因爲 Roon 串流播放的設置不同，加上 Big 7 MK3 是無音控版本，而我在試用 Atlantic 3 TRP 時較多時候是以直入後級方式聆聽的，因此並沒有十足把握，指出二者的差異。唯在播放鋼琴錄音時，我約略感覺到，Big 7 MK3 所重播的琴音，更溫暖、圓潤、滑順、細緻一些。至於其他方面，恕我無法說得更多，要在此二者間擇其一的朋友，還是親洽代理商，自己聽最準。
言歸正傳，我在 Big 7 MK3 上聽見了什麼呢？音樂，滿滿的音樂。你說這不是廢話嗎？聽到的不是音樂還能是什麼？我的意思是：藉由 Big 7 MK3 播放音樂，我實在無心思在聲音的辨識和描述上，我只想聽音樂，好好的聽音樂，我的心念始終隨著音樂的遞進而游走著。而且，這些音樂聽起來好活，好活潑，好有活力。就算是古典音樂，聽起來也不是平鋪直敘，而是充滿躍動和表情。
琴音質地圓融，尾韻貴氣，像在聽管機系統一樣
聽 Alfred Brendel 擔任鋼琴演奏、Simon Rattle 指揮維也納愛樂，演出貝多芬第四鋼琴協奏曲。貝多芬以一種富有幻想風格的語彙打造出華麗無比的第一樂章，Big 7 MK3 所表現出來的鋼琴琴音清麗娟秀之餘，還有一股水潤圓融的美好，琴音暈著恰到好處的尾韻，聽來貴氣十足。我擴大機用的是晶體機，可是這琴音聽起來卻好像我在聽管機一樣。那個管機帶來的韻味，在 Big 7 MK3 上比其他僅以訊號管放大或緩衝真空管 DAC，要更顯著些。
你恐怕要質疑：這不是失真嗎？我不認為。這鋼琴琴音聽來十分自然，這是自然發聲的樂器，跟插電樂器不同，你我都足夠的經驗，可以辨識這聲音像真或不像真，自然或不自然。如果扭曲到一個程度，你我認不出來了，或是扭曲到一個程度，讓你聽了不舒服了，那才是有問題。否則，在一碗湯裡撒胡椒，多灑幾許、少撒幾許胡椒，其實都不影響你對那碗湯的評價不是嗎？海鮮蔬菜湯的鮮甜，牛尾羅宋湯的甘醇，並不因此而失去本質。
Big 7 MK3 的音場也是開闊的，或者說，它的聲音是開放的，重現的音場與空間自也是開闊的。在華麗的第一和第三樂章裡，那些鋼琴和樂團之間的對話與交纏，聽起來層次清楚，毫不含糊，舞台的維度展開，沒有一點緊繃和壓縮的抑制感。貝多芬所寫下的各種突強樂段，倏忽而起時的能量感充裕。因為音響辦得到，所以音樂就說得完整。音響沒什麼了不起的，不過就是音樂的載具，但是，音響的能耐卻決定了音樂被重現的水準與程度。Big 7 MK3 作為一台 DAC，別看它那樸實無華且「大顆呆」的樣子，骨子裡是一台懂音樂的 DAC。不管是第一樂章的華麗，第二樂章的深思，或是第三樂章裡的浪漫，這些種種它都懂。
聲音開放，音場開闊，層次清楚，條理分明
開放的聲音，推展開開闊的音場，爬梳出清晰的層次，是它在播放大編制或複雜編制音樂時的本事。在播放聖桑的第三號交響曲「管風琴」時，它能夠忠實地描繪出舞台上樂團的佈局，即便是如第二樂章前半那好似詼諧曲的繁弦急管，或是樂章後半那莊嚴恢宏的快板，它都能清楚爬梳，且有自信地還原於面前。並且，它所還原的舞台畫面是有深度的，是有立體感的，是層次分明的。可是那種分明，又不是刀切豆腐般犀利、凌厲、銳利，卻是帶著自信的舒展條理，解讀詮釋。那種感覺很像是在聽管機。就如我於前所言，聽 Big 7 MK3，聽著聽著，會有種好似在聽管機的錯覺。
我實在喜歡在第一樂章後半的慢板當中，通過 Big 7 MK3 所表現的弦樂，那些中高音域的弦樂聲部，以相互呼應的方式層疊圓滑地演奏著連音，那些弦樂的質地纖細而且通透，帶著耀眼但不刺激的光澤。聽小提琴與低音弦樂的撥奏呼應，藉由那些豐富的細節，鋪陳出開闊的空間。綿密而亮麗的弦樂，繼之以交織出綢緞般的聲音畫布。如果你對光澤、音色、細節、織度有講究，Big 7 MK3 的表現已然達到一個同價位 DAC 難以企及的水準。
插曲：高低增益切換比較
不過，當我在聽這首曲子的慢板時，管風琴的下潛程度，讓我感覺似乎略有不足。在我的經驗裡，Lampizator 的 DAC 本就不是刻意追求音響效果，而更在意均衡、自然的音樂性，而其「管機特性」也使他們家的器材更側重中高音的色彩與光澤，甚於低頻量感和厚度。可是，我想起機背有一個增益調整，用高增益檔位，會不會改善呢？結果是的。我幾度反覆嘗試切換 Big 7 MK3 的增益，搭配前級的音量，在相近的音量下，高增益的低頻量感會多一點，但同個樂章的弦樂細緻度會減損一些些。並且，當切到高增益時，聲音的立體感和飽滿度會提升，音場和音像還會略略前傾，這點經驗，供有興趣的朋友參考。相較之下，低增益的音像比較後退，聲音比較輕鬆，細節比較鮮明。一台 DAC，單是增益調整就帶來兩種聲音，外加換管的樂趣，Lampizator 真的懂音響愛好者的心。
聲音細緻優雅，鮮活立體
細緻的事物總是迷人。精品之所以為精品，就是因為它們細緻的做工，同樣的，High End 音響在大動態、大音壓的究極性能之餘，也需要有能力展現音樂中細膩的一面。Lampizator Big 7 MK3 就有這個本事。聽馬友友的「Songs of Joy & Peace」專輯，這裡面人聲、器樂、民謠、爵士什麼都有，Big 7 MK3 讓你可以在清新怡人之餘，還能聽見細緻優雅，豈不樂哉？第一軌「Dona Nobis Pacem」一曲當中，由大提琴起始的弦樂對話，琴音豐潤溫暖，交相輝映下猶若水乳交融，聽起來真是美好。聽那裝飾奏，Big 7 MK3 表現的提琴聲線清晰爽朗，也讓裝飾奏聽起來更靈巧鮮明。
第二軌裡 Diana Krall 來了，Big 7 MK3 清楚地重現了 Diana Krall 那略帶沙啞的厚實中音唱腔，帶著氣音的嗓音帶著幾分嬌媚，那正是 Diana Krall 歌聲迷人之處。這段人聲聽起來，硬是比 NADAC 要更活生立體且浮凸。第三軌「Joy to the World」的單簧管音質圓潤，吹奏的氣韻鮮明，鋼琴響起時，那爽脆與圓潤兼容的質感亦是鮮活無比。我在 Atalantic 3 TRP 裡就寫過，當我從 Merging NADAC換到 Lampizator 後，就未曾想過再換回 Merging。現在用 Big 7 MK3，再見此等感慨——有管，就是不一樣。
卡門點出了它的「五大強項」
聽 All Star Percussion Ensemble 演奏的卡門幻想曲，在 Big 7 MK3 上聽，讓我重新認識了這份錄音。這是打擊樂，所講求的，第一就是活生感。Big 7 MK3 的重播下，這活生感太好了，所有的聲音都像是有生命的一樣，跳啊跳的跳出來。第二講求的是速度，Big 7 MK3 的速度感也是一流。在前面的幾張專輯裡，速度表現還不太顯明，換上這張，透露出來的就更多了。Lampizator 的 DAC 速度都快，Big 7 MK3 展現出來的速度感，毫無疑問是一流的。
第三要提的是空間感。我前面已經提過了 Big 7 MK3 可以展現出開闊的空間，寬廣的舞台，且有明確清楚的層次。在這張打擊樂專輯聽來，那個前後左右的層次更是鮮明。第四要說的是動態表現。在聖桑第三號交響曲裡的動態表現已然受到肯定，在這裏所展現的更是微動態的實力。突然想起的強奏固然懾人，但那些細微的敲擊聲響，以及在輕聲細語當中的強弱層次，更爬梳出這張打擊樂錄音的高明。
最後一個就是衝擊力。這和速度及動態表現力略略相關，可是，力量衝擊感，也體現在能量的收放，以及凝聚與否。衝擊，不一定是很大聲的，但是打擊樂總是「撞擊出來」的聲響。不同的力道下，不同的樂器上，撞擊感各不相同。我只能說，Big 7 MK3 在這方面的表現真是傑出。
大三盡述大七的好
最後，我想再分享一張讓我聽得歡喜不已的專輯，那就是 Milt Jackson、Joe Pass 和 Ray Brown 三人合作的「The Big 3」。用「大七」來聽「大三」是什麼感覺呢？過癮極了！請牢記：Lampizator 的 DAC，受惠於真空管放大，他們總有著鮮活的色彩和光澤。就算對應到更貴價的他牌 DAC，也不見得能在這方面勝過他們。Milt Jackson 的顫音琴，是敲擊金屬響板發聲，響板下方還有金屬共鳴管，因此，聲響的尾韻豐富而且明亮多彩，尾韻疊加後的色彩更顯迷人。Big 7 MK3 表現這聲響實在太美了！
至於 Joe Pass 的吉他，溫和而帶著幾許飽滿的Ｑ度，那種爵士吉他帶著慵懶和迷離氣質的音符，聽起來真叫人醉麻。Ray Brown 的貝斯雖然在這張專輯裡幾乎從未成為主角，但在「The Pink Panther」一曲當中開頭，卻是由他揭竿的。聽那爽朗乾淨的低音提琴，琴弦振動聲聲可聞，還能不過癮嗎？Big 7 MK3 讓 Big 3 專輯裡的斑斑精彩，毫無遮藏地畢現眼前。
千里寶駒候於此，伯樂何在？
市面上或許有很多音響品牌，有很多的 DAC 可選擇，但 Big 7 MK3 的匠心獨具，或是 Lampizator 的獨樹一格，則是難以與任何其他產品相提並論的。我不認為所有人都會喜歡 Big 7 MK3，它有它的調性，而且非常顯著。單是它那其貌不揚的龐然外觀，WAF 值恐怕低到爆表。但是，音響不是買來看的，音響也不是買來討好太座的。如果你也喜歡鮮活、靈動、通透、活生、開放、層次分明、富真實感的聲音，Big 7 MK3 定能討好你的耳朵。至於老婆那邊......就考驗你的智慧了。
器材規格
Lampizator Big 7 MK3
型式：真空管 DAC
使用真空管：300B（或 45, 245, 345, PX-4, PX-25, 242, AD-1, 205D, 101D）
整流管：5U4G（或 274B ）
數位輸入：S/PDIF RCA x1、AES/EBU x1、Toslink x1、USB type B x1
類比輸出：RCA x1、XLR x1（平衡版本）
支援最高取樣率（USB）：PCM 768kHz、DSD 512
售價：純單端版本 9,000 歐元、平衡+單端版本 11,000 歐元、單端+音量版本 11,000 歐元、平衡+音量版本 13,000 歐元
進口總代理：笙凱
電話：02-8626-0773
網址：https://sk-audio.net/
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統領試聽 Elac Vela BS404 組合
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