2024/06/03發表,已被閱讀 4,307 分類:訊源
愛樂音響 Ideon eos 串流系統試聽記 第一次聽到 Ideon 這個牌子,是一年前的事。當時的愛樂台北店店長小蔡,送了一盒東西來,說:「你先試試看,再跟我分享心得,寫不寫評論再說。」黑白配色的紙盒,上面印了一個產品照,不起眼的小玩意,卻有著讓人怎麼也想不透的神秘名稱:3R USB Renaissance mk2 Black Star。還印了一排字,宣稱:「The hi-end game changer」。好大的口氣啊!這到底是什麼?

從 3R USB Renaissance 展開對 Ideon 的印象探索

產品確切的名稱叫做「3R USB Renaissance」,版本是 MK2 Black Star Edition,廠牌則是 Ideon Audio。廠牌 —— 沒聽過。版本 —— 搞不懂黑星是啥意思。產品 —— 看了半天,只知道和 USB 傳輸有關。可是,Ideon 竟大膽稱自己是 High End 音響的「game changer」,這讓我有了興趣。當天就把這個 3R 帶回家,迫不及待地接上音響試聽。半個小時後,我撥電話給小蔡,告訴他這個叫做 3R USB Renaissance 的玩意,真的有用,能讓背景更黑,聲音更凝聚,形體更明確,分離度更好,細節更清楚,質地更細膩;經過它之後,數位串流的聲音質感明顯提升。

這個 3R USB Renaissance 有三大功能,均是以 R 字母開頭,故稱 3R。這三個功能是 Redrive、Reclock、Regenerate;也就是:重新驅動、重新校時、重新產生 USB 訊號。簡言之,它的目的就在於讓走 USB 的串流,雜訊被隔離、訊號得強化,並且時基更準確。尤其是最後一項 —— USB 的時基校正,更是 Ideon 所認為數位串流好聽的關鍵。


USB 本不是用作音訊傳輸的介面,卻是最普遍的介面。所有的電腦或以電腦為基礎的伺服器都配有 USB 介面。而且,它可以傳輸比 S/PDIF 或 AES/EBU 更高規格的數位訊號,不僅位元數更高、取樣率更高, DSD 也沒問題。因此 USB 雖非最佳介面,卻最普遍。若想要提升串流播放的品質,考慮如何提升 USB 傳輸的精確性,就是一大課題。Ideon 看到了這點,3R USB Renaissance 正是為此。事實上,Ideon 旗下還有三款更高階的產品,功能與 3R 差不多,分別是 EOS Time、Absolute Time、Absolute Time V。到了高階的產品,Ideon 就不再賣關子,直接稱呼它們是「Time」,直指關鍵功能 —— USB 的時基校正。

我對 Ideon 的認識,是從 3R USB Renaissance 開始的,也就是從 USB 的時基校正開始的。可是,他們家除了稱為「Time」的 USB 時鐘外,還有受到資深玩家與媒體人讚賞的 DAC,再配合上他們自家的串流播放器,構成屬於 Ideon 的「trinity」。於是,我從 3R USB Renaissance 這個起點出發,繼續深入探索 Ideon 的數位實力。先從 eos 三件式套裝系統開始。


Ideon trinities — 三件式套裝系統

Ideon 有兩套三件式系統,一是旗艦 Absolute 系統,包括 Absolute DAC ε 數位類比轉換器、Absolute Time 時基校正器、Absolute Stream 串流播放器;一是 2023 年才推出,售價較低的 eos 系統,包括 eos DAC、eos Time 和 eos Stream。除此之外,就是三款單機 —— 高階 DAC 前級 IΩN、入門解碼器 Ayazi MK2,以及入門進階的 USB 訊號再生器 3R Master Time Black Star。Ideon 的產品命名有點意思,一面他們會使用希臘字母來標誌自己源於希臘(例如 Absolute DAC ε);一面則不一定會讓首字母大寫(例如 eos,他們不寫成 Eos,也不寫成 EOS,而是 eos,我可沒寫錯)。


六大設計理念

Ideon 在 eos DAC 上的野心是讓 Absolute 及 IΩN 所使用的技術,下放到更負擔得起的產品位階,提供預算有限者的「參考級」選擇。在他們家的產品設計上,貫徹了幾個重要的理念:一,一律採用線性電源;二,力求超低噪訊和穩定供電;三,關鍵線路獨立供電;四,持續重新校時;五,隔離訊號輸入和穩定的大電流輸出;六,精心挑選音響級元件。這六大設計理念。

機箱設計簡約不花俏

eos DAC 外觀整體設計簡約,亮點都在前面板上。厚實的鋁合金面板,兩側邊角做了弧形收邊,中央地帶佔據大面積的顯示幕,以藍色燈號構成字樣,顯示當前的取樣率。顯示幕左側是電源開關以及蝕刻的 Ideon Audio 商標,右側則是一個選擇旋鈕,加上 eos DAC 的蝕刻字樣。配上黑色磨砂處理的機殼,風格低調不顯鋒芒,但結構扎實,予人相當的安全感。同樣的外觀設計,沿用到 eos Stream 及 eos Time 上,只是後兩者取消了螢幕,面板看起來更形素雅。


eos DAC 的數位輸入尤重 USB

比起一般市售的 DAC,eos DAC 的數位輸入單純很多。它僅有一組 USB type B,外加一組同軸、一組 BNC 輸入。至於光纖、AES/EBU、I2S 什麼的,通通沒有。對 Ideon 而言,串流播放不是未來式,是現在進行式。他們家的產品,也是為串流而設計的,「我們要讓數位檔案播放呈現出最好的聲音,且從入門到頂級每個價位帶,都能提出產品」。既然產品設定是以串流為主,自然就不需要其他太多數位輸入。固然有人對 USB 有意見,但 Ideon 硬是通過 3R 技術的「Time」解決了 USB 的問題。

自己撰寫解碼晶片的驅動軟體,日後還可更新升級

原廠沒有明說 eos DAC 的解碼晶片用的是哪一顆,但透露用的是 ESS 的高速 8 聲道晶片,其特點則是有高達 -120dB 的高訊噪比。用哪顆晶片其實還不是重點,重點是這個晶片的驅動軟體是 Ideon 自家撰寫的,和旗艦 Absolute DAC ε 的軟體一樣,且日後還可更新韌體,讓機器能有未來性。eos DAC 支援最高 PCM 32bit/ 384kHz、DSD 512 的解碼,應付高解析串流播放綽綽有餘。


獨家「三重蒸餾」手法,力除數位噪訊

前面說過 Ideon 尤其重視 USB 的串流傳輸,他們在 USB 的數位輸入,設計了一個稱為「三重蒸餾器」(Triple Distillation)的線路,經過三級的消噪,在輸入端就消除任何數位噪訊。原廠表示,這個技術,其實先前是用在 Absolute DAC ε 上的,現在他們將之移植到 eos DAC 上。他們甚至打趣地說:「我們已向任何線性或非線性失真和噪音宣戰。」

內建飛秒級時鐘,與最新 USB 編解碼器

消除數位噪訊是第一步,確保時基準確是下一步。eos DAC 內建與上一階的 IΩN DAC 相同的飛秒級時鐘,具超低時基誤差、超低相位噪音的特性,且一共用上了三組。為求最佳表現,每一組時鐘都有專屬的電源路徑。

USB 輸入的模組也用上了全新的 USB codec 編解碼器,帶來零時基誤差、超低噪訊、超快處理速度,以及自然的聲音表現。如果使用 Windows 系統的電腦平台播放串流,新的驅動程式針對低延遲和 CPU 的低負載作出優化,而且它的緩衝深度還可以調整,以因應前端電腦的特性,以達到 bit-perfect 的播放效果。


全對稱平衡類比線路,搭配精心研製的電源供應

數位端做好了,轉換成類比後,eos DAC 走的是全對稱式的平衡類比線路,在訊號路徑上則不使用任何電容,避免影響音色,務求類比輸出更真實、更準確、更自然。類比線路的電源也來自專屬的電源供應。任誰都知道,一個穩定、充足、乾淨的電源是音響線路設計的重中之重,Ideon 在電源設計上規劃了很多組多級電源,也把各部線路的電源供應予以一一分離,用上低壓降的穩壓器,和超低 ESR 的音響級電容,以達到極致的清晰和線性表現。

eos Stream 來自旗艦款技術下放

至於音樂伺服器方面,Ideon 的第一台作品就是旗艦 Absolute Stream,好一段時間,也沒有其他伺服器或播放器出現。直到 2023 年 eos 系統的面世,這才推出第二款音樂伺服器 eos Stream。為什麼隔這麼久呢?Ideon 要追求的是:讓數位串流播放,聽起來沒有數位感,要跟市面上其他的串流播放器或音樂伺服器不一樣。他們認為自己在 Absolute Stream 上達到了這個目標,要如何做出一台負擔得起、又能夠上他們標準的第二件作品呢?


第一要消除噪訊,就從電源下手

Ideon 第一個要做的,就是盡可能的消除噪訊。為此,他們在設計電路時,盡可能避免電路產生內部噪訊,同時也盡可能簡化 eos Stream 的作業系統,避免 CPU 過度運算產生雜訊。然後,就是在電源上下功夫。Ideon 在線性電源供應上,一方面力求低雜訊,一方面更根據 eos Stream 各部分線路所需的不同電壓,設計了多組輸出,盡可能獨立供電。此外,他們在開發 Absolute Stream 時發現,CPU 供電的瞬態電流品質是影響聲音的關鍵,且效果顯著。因此,他們在 eos Stream 上如法炮製,採用了超低 ESR 旁路濾波電容。並且也採用了工作雜訊較低的碳化矽蕭特基二極體(Silicon carbide diodes),進而提升聲音表現。

第二要消除時基誤差,賴於飛秒時鐘校時

在消除噪訊之外,Ideon 在 eos Stream 上還要盡力消除 jitter,這有賴於一組以飛秒級時鐘為架構的再行校時線路。而且這組特行設計的校時線路,還建立在可升級、可更新的平台上,能以因應未來更進步的技術再予優化。

eos Stream 內部可安裝 SSD 硬碟,亦可通過 2 組 USB 3.0 連接外接硬碟。除了播放「本地」的音樂檔案(無論是通過內建硬碟、外接硬碟或 NAS 網路硬碟),它也支援當前最普遍的各項串流音樂服務平台,包括 Tidal、Qobuz、Spotify 等,以及網路電台播放。一台音樂伺服器該會的,eos Stream 都會,但是在強調低雜訊、低 jitter 上,Ideon 要讓 eos Stream 比人更厲害。

eos Time 就是強化版的 3R,一切都升級再升級

第三台是 eos Time,誠如文章開頭時分享的,此種專供 USB 串流播放使用的外接時脈產生器,可說是 Ideon 最特別的產品。我這麼稱呼其實有點簡化了,因為,你一定還記得那個「3R」的名稱。我們再複習一下:重新驅動、重新校時、重新產生 USB 訊號。eos Time 的功能基本上就跟我用過的 3R USB Renaissance 一樣,比起小老弟 Renaissance 和 Master Time,eos Time 的時鐘更高級、電源更講究、用料更豪華。其中,電源供應方面,採用三路超低雜訊的線性電源,能以通過 USB 埠輸出 600mA 的超低雜訊數位訊號。而且內部同樣採用可程式化的晶片,執行 Ideon 自家設計的編碼程序,包括控制 USB 端開啟、偵錯和校時。

eos DAC、eos Stream、eos Time 三件式系統,機體大小一樣,外觀設計大同小異,差別僅在前面板。eos DAC 有控制旋鈕和顯示幕,而 eos Stream 加了一道圓弧裝飾刻紋,eos Time 則僅保留一顆 LED 顯示燈。


試聽搭配也豪華 — Pink Faun 2.16 Ultra 當 Roon Server

為展示自家的三件式設計,Ideon 自家官網這麼宣傳,原廠參展這麼展示,就連代理商愛樂音響也如法炮製。如果你在意,當然,可以分層擺放,不過,三件式系統疊放在一起,概念性的宣示更顯著。這次去愛樂試聽 eos 系統,他們就是這樣擺著。由於 Ideon Stream 不能當 Roon Core/ Sterver,搭配的 Roon Core/ Server 用得很豪華,用上荷蘭 High End 級串流伺服器 Pink Faun 2.16 Ultra。不過,串流播放部分,還是交給 eos Stream,2.16 Ultra 純粹就是 Roon Croe/ Server 而已。(真是太奢侈了!)

Flemming 操刀的 Aavik I-880 推 Raidho TD 3.2 發聲

擴大機用的是 Aavik 最新推出的旗艦綜合擴大機 I-880。這是音響設計大師 Flemming Erik Rasmussen 加入 Audio Group Denmark 後的震撼音響圈的作品。I-880 最驚人之處,莫過於任誰看了都不敢相信,這是一台純 A 類的 200W 擴大機。Aavik 過去一向喜用 D 類放大,不僅因為 D 類的能源轉換效率高、不發燙,可以做出體積適中的擴大機,而且 Aavik 老闆 Michael Borresen 認為 D 類放大可以做得很好聽(像他們家一樣),加上推力好、速度快,符合他的聲音理念。可是,Flemming 卻是 A 類放大的信奉者,兩個人碰在一起,經過一番拉鋸,造就了融合兩人美學的 I-880。至於現場發聲的喇叭,則是 Raidho 的 TD 3.2。Raidho 的喇叭看起來長得都很像,最關鍵的差別就在於單體的等級。他們家的單體都是自家研發、自家製造,而 TD 系列喇叭採用鈦金屬音圈,且有特殊的磁力系統設計,確保單體能以進行精確的活塞運動。TD 3.2 則是 TD 系列中階較小尺寸的落地喇叭,身型修長瘦高,用箱體深度換取容積和低頻的延伸。


聲音鮮活,平衡性好,表情豐富,音場開闊

下午的試聽從 Anne-Sophie Mutter、馬友友、Daniel Barenboim 合作演出的貝多芬三重協奏曲開始。第一樂章開頭以低音弦樂起始,塑造出一種不安的情緒。低沉的弦樂滾動著、吐息著,那個低音的層次感著實驚人。Raidho 喇叭看起來瘦瘦高高的,低音單體也小小的,卻有著出人意外的低頻響應,又沉又乾淨;這段低音弦樂的開頭,就是極好的證明。接著樂團像是黎明乍到,渾然甦醒了一般,以漸強方式響起,一層又一層,立時堆高了音樂的情緒。聽這層層見喜般的樂音推湧而至,樂音厚度極好,透明度也極好,活生感亦是極好,這個平衡抓的妙極了,一點沒有顧此失彼的遺憾。

三重協奏的大提琴先聲奪人,娓娓道出第一主題,隨後小提琴以更豐富的旋律展開,第三個出來的才是鋼琴。聽這裡的大提琴獨奏,黏膩綿密,馬友友的演奏向來語調溫柔,情感豐富,滿有歌唱性,這裡也不例外。 至於 Mutter 的小提琴則表現力十足,語調高亢而果決,琴音精準又俐落,這也是她的特色。至於鋼琴,或許因為身兼指揮,Barenboim 比較收斂一些,盡可能以流暢的演奏維持著與小提琴和大提琴的對話和互動,在個性抒發上比較節制。哎呀,這演出的三個人、三件樂器,如何在演奏的互動上展現各自的特質,細心聆聽,都可察覺。可是,我要說,雖然這張錄音我熟得很,這回在愛樂聽到的,確實不太一樣。


怎麼個不同法呢?系統高明的解析賦予了絕佳的畫面感,展開的空間維度,給予樂團各個聲部部署的餘裕。明亮鮮活的聲音,讓音樂聽起來更活潑,更有臨場的氛圍。Ideon eos 系統配上 Aavik I-880 與 Raidho TD 3.2 的聯演,展現出一種從容的、大氣的、有自信的魅力,基於一種明亮活潑的聲底,同時兼顧解析力和重量感,聲音的密度與厚實性。音樂直走到底,再現部接著尾奏,強力、輝煌且壯闊,讓人聽來有種高呼「Bravo」的興奮。

處理複雜樂段也得心應手,讓人猶如站在指揮台上綜覽全局

在播放「John Williams in Vienna」時,「The Flight to Neverland」一曲,兩個主題構成了整首樂曲。架構似乎簡單,配器卻很不簡單。不停歇的音樂節奏快速流轉著,創造出繽紛的音樂色彩,對樂團的合奏能力是一大考驗。這裡演奏的可是維也納愛樂,當然不是問題。聽弦樂的絲滑質感,聽木管的婉轉靈巧,聽銅管創造出的輝煌感受,聽時不時出現的打擊樂那些畫龍點睛般的點綴,大鼓擂下的重量感,三角鐵輕揚的脆亮聲。這一層一層推展湧現的音樂,層次清清楚楚,毫無紊亂,視野清明,彷彿人可望穿一切。各個聲部交相出現時有次有序,樂曲是走的急,是走得紛陳,我卻能毫無懸念地掌握全曲的進行,好似自己就站在指揮台上綜覽全局一般。

下一首「第三類接觸」的配樂組曲更是動態考驗的大曲。開頭不和諧、帶有一點銳利的樂音,預示著不速之客的到訪,充滿未知的不安情緒。外星母艦的抵達,同樣是以急促的、不和諧的合奏,加之以滑音帶來的詭異氣氛,但更強大的音響效果,揭櫫了母艦的巨大船身,帶來強烈的壓迫感。這一大段音樂,樂團多在高音段演奏,塑造緊張情緒,同時又有豐厚的低音做支撐,John Williams 此處的配器技法真是高明。就在緊張的情緒達到高點時,一段過門之後,帶出了溫柔的新主題。同樣是小提琴以中高音域的拉奏先行,溫柔的語調卻截然不同,這裡的提琴不僅浪漫,甚至帶著甜膩。這段鋪陳直到「第三類接觸」招牌的五個音符動機出現,音樂發展至高潮。至終,音樂隨著告別外星人,星艦飛往浩瀚星空而告終。聽這音樂從滂薄恢宏轉而靜謐悠長,其間音樂動態變化之巨,對音響重播的能耐無疑是一大考驗。


Ideon eos 系統梳理數位資訊的能力實在好,清清楚楚,有條有理,所有音樂訊息不僅明確呈現,而且比例恰當、均衡自然。我不是在堆砌連串的形容詞,只是連續播放幾首大編制樂曲下來,又是三重協奏曲那錯綜的主角,又是虎克船長那萬花筒般的合奏,加之以第三類接觸起伏劇烈的動態重現,這套 eos 很高程度地滿足了我對這些曲子重播的要求。我用很多篇幅寫下那些音樂的面貌,就是在陳述 eos 領我覽見的種種。Ideon eos 系統解譯的越多,我聽見的越多,我的滿足感就越高。只能說,一路聽下來,無一不引人入勝啊!

就像吃一口高級冰淇淋一般,嚐盡豐富滋味

在處理大編制音樂時能從容不迫,已然很厲害了。換成小編制的音樂,它也能爬梳出豐富的細部資訊,讓錄音還原的同時,更還原了現場。以馬友友和 Kathryn Stott 合演的「Shenandoah」為例,這首美國民謠,通過改編之後,呈現出了另一種深思熟慮又精緻凝鍊的風貌。樂曲開頭是鋼琴的單音彈奏,之後大提琴以撥奏帶出主題的暗示,再來是鋼琴以和弦彈奏主題,引出大提琴的拉奏,樂曲這才正式展開。聽這鋼琴的音符,堅實之中帶著圓潤,豐富蕩漾的尾韻,聽起來實在美極了。這質感的優異,從開頭的單音乃至後面的和弦,表現得再清楚不過了。大提琴也能說很多事,但聽那開頭的撥奏一現,我就知道不一樣了,後面接續聽見的大提琴演奏,都在強化佐證而已。這個系統的密度和解析力都是第一流中的第一流,可是,聲音卻一點不瘦,一點不冷,一點不躁。反之,我聽到的聲音就像是在面前撥奏一樣,好真實,好真切。Ideon eos 的聲音不僅密度高、凝聚性好,聲音還保有綿密的質感。像是高級冰淇淋和平價冰淇淋的區別,前者奶香四溢,口感豐厚濃郁,後者卻是一口下去滿嘴冰晶,風味香氣也平淡得很。兩個都是冰淇淋,吃下也都清涼,但風味不一樣。EOS 就像是嚐一口高級冰淇淋般,它的聲音組成是豐富的、綿實的,讓人聽了回味。正因如此,它所塑造出來的音樂,不僅活,而且真,更有氣息。


無礙重現鋼琴豐富多層的音色和力度

再花點時間講鋼琴重播的事。鋼琴的發聲比很多樂器都複雜,通過彈奏琴鍵帶動機構,由包裹著毛氈的木製琴槌敲擊琴弦,琴弦的振動在鋼琴琴身以及周圍琴弦的共鳴下,產生豐富的音響。因為發聲是基於琴弦的震動,在樂器分屬上,鋼琴被劃為弦樂器。可是琴弦發聲卻是因為琴槌敲擊而有的,所以鋼琴聲帶有打擊樂的力量和衝擊特色。這是鋼琴音樂重播的第一層困難。此外,演奏者還可以通過控制彈奏時的力量和速度,也就是所謂的觸鍵,加上運用踏瓣來延音、止音,更可通過和弦以及聲部合奏,營造出更複雜的聲音組織。這是第二層重播的困難。eos 系統偕同 Aavik I-880 與 Raidho TD 3.2 所重播出來的鋼琴,無畏於此,自是越過這一層再一層的難關。

以 Ivo Pogorelich 演奏的穆索斯基「展覽會之畫」為例,「漫步」樂段的節奏穩定,琴音肯定。就如我前面講的,這個系統在密度和厚度上,以一種均衡的姿態,提供了自然聲響該有的質感。加之以它還能重現聲響的豐富度,特別是色彩感;這在和弦彈奏時尤為顯明。到了「地精」一段,強奏配合短拍,後面又有加上低音伴奏的主題發展,交互融合下的音響效果極佳。「古堡」段落看似簡單,卻對演奏者來說,如何在平緩的速度中,拉開音色層次,並撐起音樂架構,無疑是考驗。eos 足能解析出 Pogorelich 在此處所雕琢出來像是調色盤般鮮明、鮮豔、又豐富、多層的色彩,再加上 Raidho TD 3.2 的重播,這鋼琴音色曼妙多變,熠熠生輝。


「牛車」樂段裡沉重的和弦重量感十足,琴弦振動的聲響清晰豐富。隨著力道加強,聲音的豐潤度也伴隨響度而提高。這裡的低頻,不僅沉而且沉得乾淨,沒有一點含混不清。清楚明晰的琴弦振動音,在其高解析下清楚之餘,還有豐富的水潤感,一點不覺乾澀,只覺這琴音好真實,好真切,宛若眼前。「與死人的對話」是從「漫步」衍生出來的變奏,一手震音,一手彈出旋律,長音構成的旋律通過延音,使琴音一個疊一個地疊加一起,製造出猶如透明水彩畫一般交疊的色彩感,營造出迷濛又陰暗的氛圍。「女巫小屋」又是急切,又是強悍的彈奏。強奏時的衝擊力,還有那段從高音一路下行的華麗彈奏,都把鋼琴的「鋼」字那「金字旁」的特質給說了出來。

人聲描繪具體,聲線發展流暢,挖掘細微資訊能力強

在表現人聲時,它也很有本事。EOS 能很具體地刻劃出歌手的形體和樣貌,聲線發展的流暢感,以及各種發聲的細節。例如在播放 Sara Bareilles 的「Brave Enough – Live at the Variety Playhouse」專輯時,現場錄音很真切地拾取了 Sara Bareilles 的歌唱。聽她聲嗓的細節和唱腔的變化,當她唱到高處、強處,聲音力道十足,扎實凝聚,且具有穿透力;唱到輕處、柔處,無論是喉韻還是點綴一下的鼻音,又或者是句尾的收結和轉折,其歌唱的樣貌都完完整整地被重現了出來;這些敘述在「Manhattan」裡都可得到印證。又如「Goodbye Yellow Brick Road」一曲,音樂從平和而逐步激昂。聽 Sara 如何運用鼻音、喉韻等體腔的共鳴和聲嗓運用,表達歌曲裡的斑斑情緒。到了歌曲後段,隨著歌唱力道的加強,鋼琴彈奏的力量也加強了,兩相交織出更濃烈的情感。

再者,Sara 於此彈的是電鋼琴。聲音雖然很像鋼琴,音符聽來龐大飽滿,但在夠好的系統上,可以清楚分辨出這不是真的鋼琴,而是電鋼琴。就像我在前面所講的,真實鋼琴的發聲是通過複雜的機械結構而成的,電鋼琴的發聲原理不同,倒和電吉他很像,是透過電磁的原理,以拾音器感應振動,將震動轉成電子訊號後,經擴大機放大而由音箱重播。雖然也可展現力量大小,質感卻不同,音色細微處的表現幅度也不同。你也很在意察覺那些錄音裡、表演中的細微資訊嗎?我認為 Ideon eos 系統可以幫忙。


文中小結 — 這豐潤的聲音,會讓人誤以為是台高級 R2R DAC

聽及至此,容我插個話,先說兩句。eos DAC 的聲音在這個價位帶裡實在特別。它具有很好的解析,很豐富的資訊,很清楚的細節,很扎實的密度,很明晰的線條,很凝聚的形體。可是,值此同時,它的聲音卻一點不冷、不硬、不生澀、不數位。在播放鋼琴時,那個圓潤中帶著水分和光澤的琴音,加上自信揮灑並從容起伏的動態,那是很高水準的鋼琴重播。播放起人聲,其綿密中帶著溫潤、凝聚裡藏著厚實的聽感,讓人會誤以為這是一台 R2R 的 DAC。事實上,它不是。Ideon 實在很厲害。

空間塑造能力出色,能以明確拉出距離並指出方位

「A Star Is Born」裡多的是充滿現場演出感的錄音。我們可以察覺出流行音樂裡的鼓聲、電吉他的表現,以及現場氛圍音效製作出來的空間感。這固然不是真實的現場,可是這氛圍感十足,聽起來就像身處現場一般。以「Shallow」一曲為例,電影中的演出現場,觀眾鼓譟不停,那些從觀眾席傳來的呼聲,有著很像真的距離感,並且方位明確,eos 系統的空間塑造能耐實是出色。Bradley Cooper 和 Lady Gaga 的嗓音特質在這裡也交代的清清楚楚,音像凝聚且密度高,同時又有理想的厚度支撐,聲音不因為高密度而顯瘦,卻能充分表達勁力的變化。歌曲後段的鼓聲強勁飽滿,衝擊感真是好。


聽這個鼓,聽這個小號,聽這個貝斯,細節聽得好清楚

真實的現場感,還得聽真實的現場錄音。聽 Marcus Miller 的「Tutu Revisited」,加了弱音器的小號纖細,帶著尖銳感,鼓組帶來不同聲響的鼓聲,腳踩大鼓的壯碩飽滿,tom tom 的爽朗乾脆,我向來喜歡聽 Raidho 喇叭表現的鼓聲,那個速度感和衝擊力,就是和其他喇叭不一樣。而且,聽這裡的腳踩大鼓,這不是一個勁的猛踩,是有著點綴和支撐的效果,那輕輕踩下,帶動箱中的鼓棒捶打鼓皮的聲響,是有畫面的,甚至是有氣息的。High End 音響追求的就是那個細節,就是那個明明有的訊息,平常被忽略了,可是它卻能把這些訊息挖出來、重現出來。

這「Tutu Revisited」的融合爵士演出,不管是小號,還是中音薩克斯風,都是金屬味十足,亮麗而黃燦燦的音色,可真是鮮活熱力。至於電貝斯的音粒也是乾脆利落,如子彈般灑彈射出來,說它飽滿卻又緊緻,說它低沉又可見到紋理。這樣的Fusion 聽起來怎會不迷人?「Aida」開頭的電貝斯,猶如大白鯊的兩音符動機,隨後電吉他和小號接連出現,在鼓組不停歇的節奏支持下,以充滿即興的風格帶出音樂的熱度。「Tutu」開頭的鼓聲又強又猛,這個速度和力道的呈現,讓人實在挑不出毛病。而且在這些繽紛的樂音演奏中,又不顯混亂,而是可以見得清晰有致的層次和結構。


都飛秒了,還要 eos Time 嗎?當然,少不了的!

最後,我想提一下試聽席間我找來愛樂小夜幫忙,比對一下加或不加 eos Time 的聽感。因為我先前就有過 3R USB Renaissance 的經驗,我相信 eos Time 肯定有效。可是 eos DAC 和 eos Stream 都標榜它們內建了飛秒級時鐘,都「飛秒了」,加上 eos Time 還會有差嗎?或者還會差很多嗎?還會差到一聽就聽出來嗎?在「接上、拔下、再接上」的三接段比對後,我能說:是的,還是差很大。其實根本不用這麼麻煩,一首曲子聽個 20 秒就很足夠讓你察覺差異了。可是,我還要為文記錄,還要多聽幾曲多方比對,這就花了些時間。差異方向其實就跟使用 3R USB Renaissance 很像,聽感上很明顯地,聲音更凝聚、更扎實;形體感更具體、更清楚;層次更透明、更有序;空間更開闊、更展開;動態起伏更明顯、對比性更高。加上了 eos Time 之後,音樂變得立體了、具象了、鮮活了、清晰了、俐落了、乾淨了。我不好意思現場請小夜比對一下 3R USB Renaissance 與 eos Time 的差距,可是,加不加真的有差,差的很明顯,差的很容易察覺,差的讓你聽過就再也回不了頭。

曲曲都有驚喜下,已迫不及待預約下回試聽

試聽終有曲終人散時。我一面聽,一面在鍵盤上記下聽感,不知不覺已快要晚間七點了。我在愛樂這裡,包括拍照、聽音樂、寫筆記、聊經驗,一晃就是四五個小時,真不覺得有這麼久啊!這個下午太開心了。每一首音樂,都是我熟的,每一首音樂,在 Ideon eos 系統放出來,又都好像是新的,硬是多了一些前所未聞的訊息,讓人一曲一曲都見驚喜。臨走前,我預約了下次試聽。過一週,我還要來,來聽 Absolute 系統,來聽 Ideon 的旗艦系統。今天下午,eos 系統帶來的是大大的滿足感,待我聽到旗艦,又是什麼呢?




器材規格

eos DAC
型式:數位類比轉換器
數位輸入:RCA 同軸 x1、BNC x1、USB x1
類比輸出:RCA x1、XLR x1
支援取樣率:最高 PCM 32bit/ 384kHz、DSD 512
總諧波失真:<-110dB
聲道分離度:>124dB
訊噪比:>120dB
動態範圍:20Hz - 20kHz 132 dB (FS) . 130 dB (AFS)
尺寸:460 x 70 x 295 mm(WxHxD)
重量:10kg
售價:

eos Stream
型式:串流播放器(純轉盤)
支援取樣率:最高 PCM 32bit/ 384kHz、DSD 512
系統 SSD:120GB
內建硬碟:可選購 1~4TB
數位輸出:USB x2
輸入:乙太網路
外接硬碟輸入:USB 3.0 x2
尺寸:460 x 70 x 295 mm(WxHxD)
重量:10kg
售價:

eos Time
型式:USB訊號再生器
輸入:USB type B(高速2.0,400Mb/s)
輸出:USB type A(高速2.0,400Mb/s)
支援格式:PCM、DSD 全格式支援
尺寸:460 x 70 x 295 mm(WxHxD)
重量:10kg
售價:

代理商:愛樂音響
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地址:台北市金山南路一段155號
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