因為很特別，所以講的多了點。Avantgarde Duo XD 的第三個特點是「聰明」。從小喇叭到大喇叭，從便宜的喇叭到昂貴的喇叭，一路往上所要追求的升級，主要就在追求更寬廣的動態和頻寬。而頻寬又以低頻為最重要—更深沉、更精準、更寬鬆、更豐滿的低頻。為了低音，高階喇叭們的低音單體尺寸更大，數量更多，為了驅動這些低音，擴大機的要求也高。Hi End 音響的生意就是這樣做開來的，但是喇叭這端給了又多又滿又沈的低頻，又如何與空間相調和呢？又是一門學問。
超低音的放大模組內建功率達 1000W，內含兩組 500W 擴大機，各自推動一只低音。主動式超低音由廠商負責調教，使擴大機與單體達到最佳匹配狀態。但實際使用時，困難的地方乃在於調整：怎麼與中音銜接？怎麼調出平順的響應？怎麼適應於空間？一般市售的主動式超低音，多半只有音量、分頻點、相位可調，有的則增加了數位 DSP，透過 App 控制低頻的響應曲線。Avantgarde的XD系列，納入了強大的數位聲音處理器（digital sound processor），使用者只需透過電腦，以 USB 直接連接喇叭，或將 Duo XD 接上有線網路，再透過 Wifi 控制。用家可以針對最多 10 個頻段做調節，每一組均可調整增益和衰減斜率，所有的調整都是即時的，你當下調整，聲音立刻會改變。因此用家大可找到空間所強化或弱化的頻段，藉 DSP 加以衰減或補償。
此外，它還可以調整高通與低通濾波的位置，濾波網路的型式也有多組預設可選，低音的時間延遲等。你也不需要一個喇叭一個喇叭的調，它可以將左右聲道配成一組，你一次拉一邊，另一聲道的設定會同時做動。每一個人的聽感與聲音偏好不同，你聽不同類型的音樂也可能有不同的設定，這個程式可以將每次調整好的 EQ 儲存起來，連同預設的 20 組，共有 80 組記憶空間。藉由這個 DSP 調整，Avantgarde Duo XD足以適應任何的空間，而且還增添了玩賞的樂趣。有這樣功能的 Hi End 喇叭廠有幾家呢？你說 Avantgarde Duo XD 聰不聰明？
除了可以透過電腦 App 操作 DSP，也可以透過機器背後的實體按鍵和旋鈕來操作，但我相信沒有人願意這般費事；還是用 App 吧！還有一個可能的問題是：既然有主動超低音，接線怎麼接？難道還要透過前級輸出訊號給超低音嗎？對使用一般超低音組建 2.1 或 2.2 聲道來說，確實如此。但對 Avantgarde Duo XD 來講沒那麼複雜，你只要跟一般喇叭接線一樣，透過一對喇叭線連接擴大機和 Duo XD 即可。
三個特點加在一起，造就讓人驚嘆的表現
美，特別，聰明。說完了 Avantgarde Duo XD 的三個重要特點。接下來，我要講當 Avantgarde 把這三點加在一起，帶來什麼樣的結果。其結果是：讓人驚嘆的聲音表現。
在呈示部轉入發展部時，柴可夫斯基用了 pppppp 的標示，搞死了所有樂團的低音管手。聽那段將滅殘燭般氣若遊絲的聲音，先是低音提琴的輕柔的拉奏，漸慢、漸緩、漸輕，爾後低音管接手，在最後一口氣吐出之後，隨即是驚天價響的猛然一擊，全團爆炸性的強奏，把人從黃泉路上喚了回來。這裡又急又強又猛的 ffff 齊奏，與先前的 pppppp 形成強烈的的對比。好個 Avantgarde Duo XD，把這箇中的的起伏動盪，柴可夫斯基心裡翻攪不定的情緒都說了出來。而且，那些銅管、弦樂的質地之清楚鮮活，在別的喇叭上真的很難找到。
至於第二樂章悠揚的華爾滋，用 5 拍子來跳，這舞步該是如何我不曉得，但歷經第一樂章昂奮的音樂之後，來到這優美浪漫的樂章，讓我盡賞 Avantgarde Duo XD 流暢的美感。我一再說它的質感鮮活，細節出眾，那麼，會刺激嗎？會刮耳嗎？完全不會，這也是它最精彩的地方。我的聆聽音量算大，以手機的分貝計 App 來測量，在聆聽座位測得的峰值音壓超過 97dB。詼諧曲風格的第三樂章，音樂不斷攪動著，狂野而凶悍，幾聲強奏的齊奏，加上大鼓，震撼力十足。第四樂章的主題，弦樂強而有力的拉奏，配合銅管的呼應，一步一步把情緒推往高潮，那聲音是滿有張力的，卻又不顯緊繃躁耳。揪著人的心，卻沒有煩著你的耳。
鮮活的聲音，述盡其質地紋理與光澤色彩
聽 John Williams in Vienna 這張老大師的新錄音，維也納愛樂是老大師這輩子合作過的樂團裡，合奏能力最強的一個。這張唱片不僅錄音極優秀，音樂本身極為美好，而且維也納愛樂的演奏極其精彩。這些的「極致」，在 Avantgarde Uno XD 上更是再要登峰造極。第一軌是電影「虎克船長」裡的「Flight to Neverland」，綿密的弦樂一層一層推湧而來，主題在弦樂和管樂間輪替奏著，其間交揉著的和聲和伴奏，摻入了木管和打擊樂，讓音樂顯得繽紛而充滿青春活力。聽那低音弦樂與定音鼓又沈又厚，又聽那短笛呼嘯吹出閃過身旁的流星，你就像是在星夜飛航一樣。
更精彩的是電影「第三類接觸」的配樂。前段的音樂充滿現代和前衛的色彩，開頭是弦樂弱奏著高音，隨即樂團以爆炸性的能量轟然而出，在弦樂常動的顫音、短笛尖銳的聲音交錯之間，把你帶入這個經典的科幻場景裡。滾動著的弦樂顫音，一層一層，像海浪湧至，逼及胸口，使人震撼，教人麻木。Avantgarde Duo XD 的動態表現實在驚人。而它始終能夠維持聲音的鮮活度，讓樂音帶有光澤和色彩，並呈現出真實紋理的質感。音樂行至後段，那讓人耳熟能詳的五個音符的動機，那是人類與外星生物的第三類接觸，那活生鮮明又清朗的景致，加上渾厚沈重的鼓聲與龐大的規模感。這次在勝旗聽 Avantgarde Duo XD，是我買來這張 CD 以來，聽過最精彩的一次。
龐大的氣勢與規模，微動態重現本事高明
既是大系統，豈能不聽馬勒？馬勒的交響曲向來以規模龐大著稱，他製造出來豐富、繁雜又雄奇的令人讚嘆的管弦樂聲，那是人類音樂史上獨特的存在。用書架喇叭、中小型落地喇叭聽，當然也能欣賞音樂，但少了氣勢，總是若有所缺。若能在夠大的空間裡，用大系統來聽，那才真能進入馬勒的語言裡。Avantgarde Duo XD 算是大系統嗎？當然，而且，請聽：它所能推動的能量，比它看起來的還要更大，它所能鋪陳的細節、動態和規模，比它同體積的喇叭要更多。藉號角之助，加上高明的 DSP 主動低音管理，Avnatgarde Duo XD 在欣賞馬勒的音樂時，提供了一個直通馬勒內心世界的捷徑。
而且，難能可貴的是 Avantgarde的號角沒有帶來什麼明顯的音色個性，所有的樂器聲音都是這樣真實而真切，鐘聲的尾韻飄盪的美，木管圓潤又溫暖。馬勒的音樂不是總是都是大聲的，這是馬勒交響曲在重播時對音響系統最嚴苛的考驗，因為動態變化的幅度大，因此，小聲時你要聽得清楚細節，大聲時要不崩潰而穩定。常見的情形是，小聲時需要多開兩格音量，強奏時又要轉小音量。這樣聽音樂是不對的。但確實在一些系統上實在無法這樣完整重現音樂的動態。在 Avantgarde Duo XD 上，我看不到這等問題。
彷彿可親手觸及的寫實度
至於聽舒伯特的鱒魚五重奏，那也是有趣的經歷。大聲聽大編制的管弦樂很過癮，但若能以貼近真實的音量，甚至再小一點音量來聽室內樂，Avantgarde Duo XD 不會讓人失望。它純淨自然的音色和質地，可以逼近真實地還原室內樂的演奏，我選的這首鱒魚，與一般的鋼琴五重奏不同之處在於舒伯特取消了第二小提琴，另加上一把低音提琴，這樣一來，就讓低音更豐厚，音樂的延伸和開展更寬廣。
受惠於主動式超低音，Avantgarde Duo XD 是我在這張唱片的聆聽經驗上，賦予低音提琴最多存在感的一次。它的超低音量感可以自由調整，在一個聆聽大多數音樂都感到均衡的數值上，Avantgarde Duo 的超低音仍然能夠忠實地反映出低音提琴深沉而粗重的弦聲。那個低音不是混濁的，而是清晰的，有紋理的，能放又能收的，那是健康而飽滿的低頻。當然，各人可針對自己的空間和聆聽偏好做調整。這就是內建 DSP 調整的 XD 系列的過人之處。
Avantgarde Duo的鮮活質感，在在顯示在每一件樂器之上。小提琴的悠揚婉轉，鮮活而有活力，主導了音樂的情緒。大提琴濃重的鼻音，賦予音樂一種穩重和安定。鋼琴的晶瑩燦爛，提供了閃耀與光彩。至於低音提琴的豐厚飽滿則給予聲音金字塔更穩固的下盤。這張唱片的錄音清晰透明，音色和音質都很自然，在 Avantgarde Duo XD 的播放和演繹下，音樂不但均衡美好，其寫實程度甚至彷彿可以觸及那些聲音。太有意思的經驗了！
人聲演唱十足活生，結像清楚還帶寬鬆感
在聽流行音樂時，Avantgarde Duo XD可以鮮活地表現人聲演唱，也可以敲出沈重扎實的鼓聲，也能讓人滿意。例如 Eivor 的現場演唱專輯 Eivor Live 裡，第一曲開頭龐大飽滿又沈重的鼓聲，對 Avantgarde Duo XD 來說好像是小菜一碟一般，隨手拈來便是十足震撼。Eivor 變化多端的唱腔，在這裡也展現無遺。這時，我更感受到 Avantgarde Duo XD 的寬鬆感，那個人聲結像這樣清楚明確，卻能保有寬鬆質感，這讓聆聽音樂變得更輕鬆。難怪，我到這裡才明白，為什麼我先前開大音量聽管弦樂時，在強奏的 tutti 下依然不感到緊張的原因，就是這個難能可貴的寬鬆感。
第二軌的吉他琴音圓潤飽滿，Eivor 的聲音活生而且咬字、發音細節豐富，那近距離收音帶來的豐富訊息，在此聽來更是豐富又清楚。明明訊息量這麼豐富，但聆聽 Avantgarde Duo XD 時卻沒有一點鑑聽的感覺，而是輕鬆又容易被引入音樂之中的。
讓人身歷其境，進入現場
再說「一個巨星的誕生」（A Star Is Born）電影原聲帶。開頭兩軌是 Bradley Cooper 飾演的歌手 Jack Maine 登台演唱的模擬實況。電影把這演出搞得真的像是現場演唱會一樣。觀眾的鼓譟燃起了現場的熱度，強壯飽滿的鼓聲，每一響都搥進胸口裡。電吉他張羅編織出厚重的音牆，Bradley Cooper 的歌聲溫暖而厚實，聲線清楚，那些喉韻和咬字卻不搶戲。第三軌是 Lady Gaga 飾演的 Ally 在後巷中離開，邊走邊唱著「Somewhere Over the Rainbow」，那空間和環境音十分寫實，好似我當真站在巷底，親見 Ally 步出後巷。
從第四軌跨入第五軌是 Ally 的演唱，在電影情節的片段裡，Avantgarde Duo XD 展現了它還原空間和聲音訊息的高段能力，聽了這個表現，就會明白為何電影院要用號角喇叭。 至於「La vie en rose」一曲裡，Lady Gaga 展現了她截然不同於法語歌曲的美式唱腔，那些飽滿的鼓聲，那些金黃燦爛的銅管，把 Lady Gaga 襯托的更為heroine。第九軌的鼓棒敲擊真是精彩，清脆爽朗的打擊聲響，賦予歌曲穩定的節奏，電吉他張揚出跋扈的、充滿意識的旋律，那是一種呼喊，配合隨後加入的大鼓那沈重飽滿的聲響，那不是搖滾，什麼是搖滾？喇叭是一扇窗，是一個管道，音樂從中流過，然後穿出。你給它什麼，它就要放什麼，剩下的，就問：你得到多少感動？Avantgarde Duo XD 的美，不是只有美型，還有美聲。
