在喇叭靠近底部的位置,還有一顆6吋的低音,這是為了補強低音量感的低音單體,振膜也是XPP材質,但是又加上了Vienna Acoustics的專利技術—蛛網支撐結構。他們在低音單體振膜上加上了類似蜘蛛網的肋骨結構,利用有限元素分析(Finite Element Analysis),證實此一設計可以強化振膜剛性。這個技術,原廠稱為「Spider Cone」。
低誤差補料構成的分音器
在分音器方面,Vienna Acoustics傾向採用一階或二階分音,主要原因就在於這樣的分音拓樸上所使用的元件較少,對聲音的干預也較少。Mozart Grand Symphony的分音器用上MKP的電容,電阻都是金屬皮膜電阻,每一顆電容和電阻都經過人工測量挑選,誤差值都在1%以內,且全無電感的效應;由特製的機器人繞製的空心電感,線圈誤差值則在0.7%以下。即便是Vienna Acoustics最小、最便宜的落地喇叭,Mozart Grand Symphony的分音器用料依然講究的很。
強化箱體減少共振和駐波
別以為Vienna Acoustics是傳統派的製造商,Concert Grand系列喇叭又看起來方正,就以為他們是老派的廠商。不,為了追求更好的聲音表現,他們不僅單體設計用上有限元素分析,箱體也是。藉此,他們可以找到箱體最顯著的共振位置進而加以補強。Mozart Grand Symphony內部就以兩個大型的支撐結構,將箱體區隔成三個不同的腔室,此外又在兩個特定點加上短支柱,讓喇叭箱體的振動更小,箱內駐波也得被消除。而Vienna Acoustics也深知喇叭前帳板因為固定單體,振動最大。因此,他們的喇叭前帳板用料是30mm起跳的MDF。
此外,你也可以注意到Mozart Grand Symphony的一些製作細節,包括他們的喇叭端子。Vienna Acoustics公開表示,他們認為單線接駁比雙線要來的好,因此,他們只留了一組喇叭端子;從旗艦到入門皆然。而端子表面都施加了鍍金和鍍銀(gold-silver plated terminals),避免金屬氧化造成傳導劣化。
南港巷弄裡的傑威爾可聽Vienna Acoustics
我在位於南港靜巷的傑威爾音響試聽Mozart Grand Symphony。傑威爾在地經營了7年,店內空間不大,陳列器材卻不少,兩個主要聆聽區域,一個專擺落地喇叭,一個專聽書架喇叭。空間是開放的,利用整個空間來宣洩能量,而且所有器材都一目了然,倘若客人來此試聽,多半能跟我一樣,沒有什麼壓力。在一個很舒服的,又很居家的空間裡試聽。這種聆聽經驗跟我們一般公寓家庭差不多,你買器材回家,聲音絕對不會跟傑威爾聽見的有多大的落差;換句話說,你若在傑威爾這裡聽到滿意的聲音,買回家之後,也定會滿意。
Lumin D2搭DA&T K-422
傑威爾當天給的搭配是Lumin D2數位串流播放器,數位直入谷津DA&T的K-422綜合擴大機,由後者驅動Mozart Grand Symphony。D2是Lumin旗下的入門串流播放機,內建DAC,可以直接以類比輸出給擴大機或主動式喇叭,對於喜歡簡化系統的用家來說十分方便。它也備有數位輸出,用家亦可選擇其他的DAC來搭配使用。新一代的Lumin播放器,都內建了法國Leedh的Leedh Processing數位音控處理技術。Leedh宣稱這個Leedh Processing技術不會像傳統數位音控一樣損及音樂動態,對於數位播放器材來說是極適合的音控選擇。目前亦有多家長於數位播放的音響廠商在器材中納入了Leedh Processing,而Lumin正是其中一個大力支持的廠商。
至於擴大機K-422也有意思。這台谷津的綜合擴大機為少見的雙擴大機設計,內建兩組擴大機,一組是動態A類,一組是D類放大,兩組擴大機輸出皆為145W;若搭配雙線接駁的喇叭,可以動態A類接高音,D類接低音,且可豫先做濾波設定,以得到更好的播放效果。若搭配單線接駁的喇叭,則一台可當兩台用,一機兩種享受。此外,K-422內建32位元的DAC,且具有獨家數位同軸傳輸32bit/ 384kHz訊號的技術。當天便是以Lumin D2當轉盤,播放Tidal的音樂,數位輸出給DA&T K -422解碼並放大,驅動Vienna Acoustics 的Mozart Grand Symphony。
別看Mozart Grand Symphony個頭小小的,單體尺寸也不大,它能發出的聲音能量對一般家庭的空間來說綽綽有餘,而且更讓人驚訝的是它的低頻表現。我在聽Liszt的時候,就為Liszt的低頻表現感到驚艷,這次遇到小個頭的Mozart Grand Symphony,更覺得Vienna Acoustics很厲害,竟然可以讓這樣的喇叭發出這樣既沈又乾淨,而且還帶著軟Q質感的低頻。
低音弦樂深沉飽滿又清晰棉厚
聽Anne-Sophie Mutter擔任小提琴、馬友友擔任大提琴、Daniel Barenboim鋼琴兼指揮的貝多芬三重協奏曲,第一樂章開頭低音弦樂鋪陳出主題,Mozart Grand Symphony展現出豐沛而清晰的低頻,那是有厚度又能深沉,還能堅固線條的低頻。低頻漂亮,是我對Mozart Grand Symphony的第一印象。小小的喇叭,竟然能量不小,張羅出的舞台開闊而寬敞。弦樂交織出的織體綿密有厚度,樂團齊奏時的能量迸發,Mozart Grand Symphony以一種不疾不徐的姿態,溫和地重現音樂的動態。小提琴獨奏的聲線鮮活明朗,帶著理性而睿智的腔調;大提琴悠遠綿長的濃郁聲腔,柔軟而優雅。鋼琴的顆粒清楚,燦放著溫暖的光澤,明亮卻不刺眼;Mozart Grand Symphony的聲音是溫潤的,是溫和的,是溫暖的,是貼近古典本質的。
能量豐沛、音場開闊,個頭小,氣勢不小
Mozart Grand Symphony的鋼琴聽來堅實中帶有暖厚的質感,既能表現鋼琴的「鋼」,又能展現鋼琴的「柔」。例如聽Alice Sara Ott擔任鋼琴獨奏的Tchaikovsky第一號鋼琴協奏曲,樂曲開頭的序奏,精神抖擻的四連音下行音符,簡短又直接地引導出主題。鋼琴以固定音型彈奏,伴隨著樂團奏出主題,那剛健的音符,在Sara Ott手下展現出一種明朗清麗的氣質。隨後鋼琴接回主導權,Sara Ott以一種乾淨而清澈的手法,陳述著那些情感濃烈的樂句。探入低音的鋼琴,帶著強大而能量豐沛的和弦音,墮入音域的底部,在Mozart Grand Symphony上聽,可得到相當的滿足。音樂走到激昂之處,Mozart Grand Symphony亦不顯焦躁火氣,反能冷靜地展現出音樂聲部的層次和佈局。難怪,Vienna Acoustics的入門落地喇叭要賣得比人家貴,因為它確實有兩把刷子。
聽古典好聽,卻絕非僅限放古典
我承認,Mozart Grand Symphony一如Vienna Acoustics的其他喇叭,在表現古典音樂上尤其迷人。就連傑威爾的周老闆也這麼說,「來我店裡的客人,都說我店裡的喇叭放古典音樂最好聽的就是Vienna的喇叭。」不過,我接下來要幫他們「平反」一下。我不認為Vienna Acoustics的喇叭「只能」放古典音樂,放其他的音樂就「不好聽」。沒這回事。我先前試聽Liszt時,就覺得Liszt精準的定位和聚焦力,讓人聲聽起來尤其好聽;而它溫暖棉厚的質地,聽人聲也能顯出「人味」和「肉味」,在爵士樂方面表現尤其出色。至於放起搖滾樂,因其龐大的能量和開闊的音場,加上厚實飽滿的聲底,加上深沉有力的低頻,聽 Guns N’ Roses 時,可過癮了!若你有不同見地,請再聽聽看,你會發現Vienna Acoustics的喇叭,放起搖滾、流行、爵士、人聲自有一番風味。
細節豐富,質感溫潤
聽Oscar Peterson三重奏的經典專輯We Get Requests,我實在喜歡那個低音提琴在右側的撥彈質感,又Q又彈又顆粒清楚,不是糊湖的、軟軟的、沒力道的,卻又不會硬梆梆、沒味道。像這種身高不足一米的小落地喇叭,往往廠商為了追求更飽滿的下盤,會犧牲低頻的清晰度,換取更飽滿厚實的假象,乍聽之下,會覺得低頻豐厚,很試過癮,但是仔細聽就會發現低音質感不足,不夠乾淨。Mozart Grand Symphony厲害就在這裡,它的低頻不僅夠,不僅足,不僅豐富,不僅深沉,而且還夠乾淨。這點你可以在「Corcovado」和「Days of Wine and Roses」這兩曲得證。而鼓組所贏造出來豐富而繽紛的聲響,則顯出這對喇叭的細節處理能力不俗。至於那質感溫潤、顆粒飽滿,一面富有木頭味,一面又有水潤感,一面更帶著光澤的鋼琴,聽來真是讓人愉悅。
溫暖厚實又有清晰質地的人聲
再以John Coltrane 和Johnny Hartman合作的經典專輯為例,Johnny Hartman那迷人至極的聲腔,又暖又厚,配上John Coltrane飽滿的次中音薩克斯風,實在美好極了。聽「They Say It’s Wonderful」這首經典歌曲,Johnny Hartman的嗓音緩緩地穩定地唱著,人聲凝聚飽滿又溫暖,聲腔的變化也能窺得。至於次中音薩克斯風那種簧管樂器以簧片振動配上空氣摩擦金屬管壁的聲音質地,聽來讓人渾身酥麻。小聲聽,凝聚而扎實的聲音,不顯鬆散,亦能顯出音樂的諸般美感。想這喇叭不僅可以讓用家自己開大聲來聽音樂,也可以在全家人用餐時,以溫暖迷人的唱腔播放背景音樂,獨樂樂可,眾樂樂亦可。
小型落地喇叭中的優選
你也在找小型的落地喇叭嗎?市面上有很多選擇,但如果你在意聲音的質感,又希望喇叭聲音溫潤有水,軟中帶Q,Q中能彈,還有厚度與綿密質感,那麼,不管你以前有沒有聽過Vienna Acoustics,現在請你記得它。去聽看看這對他們旗下最小的Mozart Grand Symphony,你不會後悔的。