荷蘭 Siltech 擁有兩大高階導體技術，分別是金銀合金（Silver-Gold Alloy）與單結晶銀（monocrystal Silver），金銀合金用在 Royal Signature 系列，身價已經不凡，若想更上層樓，要到 Triple Crown 系列才有單結晶銀，身價又要翻兩番。如果想在有限預算當中同時擁有 Siltech 兩大技術，那麼 Crown Prince 電源線可能是唯一的寄託。
列入正式量產品項、非「年度限定」
話說 2018 年 Siltech 喜迎三十五週年紀念，推出 Crown Princess 訊號線與 Crown Prince 喇叭線，Siltech 原廠還特別兩度來台，為三十五週年紀念線材站台宣傳，在 2018 年 TAA 音響展時，我特別問了年輕的營運經理 Viktor de Leeuw (Crown Prince重磅登場－專訪Siltech營運經理)，既然有「公主」訊號線與「王子」喇叭線，有沒有打算再推電源線，當時 Viktor 說還不確定，但一切都有可能，結果在 2019 年初追加 Crown Prince 電源線上市。
有趣的是，在 Siltech 官網上，Crown Princess 訊號線與 Crown Prince 喇叭線，都標示限量版「Limited Edition」，不過 Cronw Prince 電源線就沒有加註限量，可能是因為在 2019 年推出，過了三十五週年，所以不寫限量版，這樣就不會打破只在 2018 年限量生產的承諾。所以，Crown Princess 與 Crown Prince 喇叭線，屬於「年份限定」生產，而 Crown Prince 電源線則會列入常態供貨的 Siltech 線材。
有了訊號線與喇叭線，現在加入 Crown Prince 電源線，代表三十五週年紀念系列產品齊全了，可是日後可能買不到訊號線與喇叭線，因為那兩款是「年度限定生產」。想要湊成全套，動作可能要快，不然只能買得到 Crown Prince 電源線，湊不齊 Crown Prince 訊號線與 Crown Princess 喇叭線。
咦？高階技術下放還更便宜？那大家都買三十五週年紀念系列產品就好，幹嘛買 Signature 系列？人家就是要給您佔便宜，順道慶祝自家品牌成立三十五週年，這當然可能打到自家 Signature 系列，所以人家算盤早就打好了，「年度限定」生產就告訴您數量有限。至於 Crown Prince 電源線為什麼沒有限時生產，而成為常態供貨產品？我看了一下 Royal 系列，電源線有 Ruby Hill II、Ruby Mountain II 與 Ruby Double Crown 三款，但同時使用金銀合金與單結晶銀的只有 Ruby Double Crown，身價更高，所以 Crown Prince 可以視為平價版的 Ruby Double Crown，可為 Royal 系列增添戰力。
紀念版才有的精裝大書本盒
Siltech 的線材包裝，平價產品採用紙盒，高階產品則有皮革批覆的紙盒，不過 Crown Prince 屬於三十五週年紀念款式，所以採用特殊的精裝書本包裝，當然，這是一本超大精裝書，很難放進書架，但是精緻的書本紙盒看起來真漂亮。雖然說線材的價值在於線材本身，包裝只是為了好看，但這也增添了產品的精緻感受，想走 Hi End 之路，除了要有技術之外，產品本身的完成度與包裝精緻，也是提升附加價值的重要手段。
試聽 Crown Prince 電源線的過程都在 U-Audio 自家試聽室，剛好 Audia Flight Strumento No.1 mk2 與 Papworth M200 單聲道後級還在，拿來搭配 Wilson Audio Alexia 2，而 Crown Prince 電源線就用在前級 Strumento No.1 mk2 上面。
「靜」是第一印象
一插上 Crown Prince 電源線，第一印象就是「靜」：音樂背景馬上變得更安靜了。譬如慕特獨奏、歐齊斯合奏的「布拉姆斯小提琴奏鳴曲」，聽浪漫的第一號小提琴奏鳴曲第一樂章，當我把音量開到接近現場聆聽音量時，可以聽見音樂背景的細微嘶嘶聲，可是換上 Crown Prince 電源線之後，音樂背景立刻顯得更為漆黑，音場更為深邃，襯托小提琴與鋼琴的形體刻畫，更為精雕細琢。歐齊斯的鋼琴溫暖地彈奏和弦，慕特的小提琴直接進入主題，運弓的手法輕柔浪漫，琴弓擦弦的沙沙聲響，泛開濃郁的松香味。
隨著音樂情緒逐步提升，小提琴加重拉奏力道，琴音更為激昂，Crown Prince 讓小提琴與鋼琴的力度變化更顯激情，小提琴與鋼琴高低起伏之際，由弱而強，情緒與張力加大，落入低吟淺唱之際，不僅小提琴的擦弓的音樂表情細節，Crown Prince 沒有放過，還可以聽見錄音時演奏家的呼吸聲，原本已經浪漫至極的音符，在音樂家的表情烘托下，更顯浪漫，也因為更為安靜的音樂背景，Crown Prince 電源線讓音樂的細節更豐富、動態對比更大，顯露出音樂家在錄音當中的豐富情感。
音符彈跳力好「勁」
聽 Crown Prince 電源線第二項令人滿意的優點，則是音符的彈跳力道，真是夠「勁」。我想舉固爾達獨奏、史坦指揮維也納愛樂的「貝多芬第三號鋼琴協奏曲」，要聽鋼琴的勁道，直接聽第三樂章輪旋曲，迎面而來就是爽朗的鋼琴獨奏，木管隨之呼應，Crown Prince 讓鋼琴更顯活潑躍動，鋼琴彈奏的音符打磨的亮晶晶的，左手彈走著分解和弦，右手展開亮麗的旋律，固爾達左右手功力均衡，旋律輕盈地在分解和弦上面躍動，等樂團齊奏進入之時，歡聲雷動的力道，彷彿要與鋼琴分庭抗禮，激發起固爾達與樂團呼應，演奏的神情益發昂揚。
其實這是我常聽的 CD 專輯，可是在 Strumento No.1 mk2 前級上面加上 Crown Prince 電源線，鋼琴的勁道更為乾脆利落，樂團的聲勢更顯浩大，兩者之間的對比更強烈，使得音樂整體的情感傳遞更為豐富且直接。我好像回到錄音的現場，在某些樂團停止，鋼琴獨奏的樂段，收尾的句子鋼琴泛開漂亮的堂音，然後樂團補上了豐厚的和聲，兩者水乳交融，互相應和的表情，加上了 Crown Prince 之後，變得更為生動活潑，鋼琴或是剛毅果斷，或是柔和綿密，Crown Prince 都讓固爾達的彈奏表情更顯戲劇化，樂團回應的力道也更為直接犀利，可是更為直接的聽感，並沒有產生壓迫感，而是更清楚地把鋼琴與管弦樂團的聲部，用漂亮的層次感鋪陳，聽見貝多芬安排的聲部呼應。
一路聽到華彩樂段，樂團飽滿的和弦落下，只留鋼琴獨奏，固爾達的演奏滑順流暢，Crown Prince 把鋼琴彈奏的力道變化生動地呈現，隨後進入激昂輕快的尾奏，樂團與鋼琴互相拉抬力道，銅管與鋼琴相互輝映，進入無法回頭的樂句，此時樂團與鋼琴火力全開，一路衝向終點，用愉悅的表情結束第三樂章。Bravo！雖然我是在試聽室裡聽 CD，但是卻像是人在現場一般入戲，差點想站起來拍手了。
把錄音唱得更鮮活
Crown Prince 電源線的第三項優點，就是能把人聲唱得更鮮活，讓聆聽者更容易入戲。我想舉威爾第「茶花女」（La Traviata）第一幕的「E Strano!」為例，故事講的是茶花女 Violetta 獨處之時，用宣敘調唱著「奇怪啊......奇怪，他所說的話像是印在我的心上」，不安地感受到似乎愛情降臨，但 Violetta 卻想抗拒愛情，獨白的宣敘調訴說著像他這樣的女人，沒有資格擁有愛情，等到進入詠嘆調時，Violetta 唱起愛著主題：「那愛情如宇宙的脈動，神秘又得不到，讓我心裡又苦惱又快樂」。
聽早期蘇沙蘭與帕華洛帝合作的 Decca 版，Crown Prince 可以聽見錄音背景的母帶嘶聲，那不是電源線的噪訊，而是老類比母帶轉數位化時，難以去除的盤帶底噪，也顯露了錄音的年代。這是我很熟悉的錄音，可是搭配 Crown Prince 來聽，卻讓人耳目一新，蘇沙蘭的宣敘調唱得不安，樂團的回應也帶著緊張氣氛，可是進入愛的主題之後，蘇沙蘭的歌聲細膩的變化轉折，在 Crown Prince 上面更顯戲劇化，反覆唱著「讓我心裡又苦惱、又快樂」（Croce e delizia al cor），最後停留在花腔收尾，Crown Prince 讓女高音細膩的情感盡情流露，讓人聽得入神。
輕鬆聽見類比與數位錄音的差異
同樣一首「E Strano!」，換上涅翠柯的現代版，這是 2005 年薩爾茲堡音樂節現場錄音，數位時代的錄音當然沒有類比母帶噪訊的干擾，Crown Prince 輕鬆展現了錄音的年代感，不過豐富的音樂細節呈現，加上這是音樂節現場錄音，所以可以聽見許多歌劇舞台上的細微聲響，當「E Strano!」第一句唱起之時，可以聽見舞台現場細微的移動聲響，這 Crown Prince 的細節真好啊，當涅翠柯唱著不安的詠嘆調時，歌聲鮮活地在音場中音移動著，女高音的位置當然在中央，可是女高音不是定格演唱，而是在舞台上邊唱邊演，在細節極好的音響系統上，可以聽見歌聲略為晃動的舞台演出樣貌。
給 Crown Prince 最後的試煉吧！拿出「馬勒第五號交響曲」，選伯恩斯坦指揮維也納愛樂的 DG 版，上吧！第一樂章從銅管獨奏開場，由弱而強，展現由遠而近的音樂氣氛，銅管吹奏最高音時，樂團轟然巨響，猛烈的壓迫感帶出送葬進行曲的沈重，隨後力度越來越弱，弦樂群帶出哀傷的曲調，加上 Crown Prince 來聽，馬勒交響曲當中的戲劇化效果，益發明顯，銅管嘹亮的聲響，拔高而鮮活，與管弦樂團的厚重相互輝映，背後還有小鼓的細碎聲響，Crown Prince 把龐大樂團的聲部層次，有條不紊地呈現。
當然，我必須要說，整套系統豐沛的音樂能量，提供了 Crown Prince 很好發揮的空間，在原本已經相當好的音響系統當中，加入 Crown Prince，可以再把錄音的鮮活感向上提升，聽見指揮與樂團的企圖心。伯恩斯坦自由又浪漫的指揮手法，配上維也納愛樂極美的音色，交織出馬勒豐富又變化多端的音樂色彩，從送葬進行曲的沈重音符，到中段裡面藏著「悼亡兒之歌」的曲調，用弦樂輕柔地唱著，木管襯底輝映，到最後小號小聲吹奏，有如遠方號角，長笛也小聲吹奏，忽然在弦樂群撥弦中結束第一樂章，Crown Prince 讓音樂的表情更為鮮活，但我沒時間喘息，伯恩斯坦馬上讓弦樂群呼嘯拉奏，衝向第二樂章。
拉近錄音與聆聽者的距離
從第一印象的「靜」，到越聽越有「勁」，我覺得 Crown Prince 最值得收藏的價值，在於音樂的鮮活感，安靜的音樂背景與勁道十足的表現，最終都在襯托音樂的鮮活感。以技術面來看，Crown Prince 厲害之處是可以用相對較低的價格，同時擁有金銀合金與單結晶銀兩種導體，遊走在 Royal 與 Crown 之間，可是如果論及聲音，Crown Prince 能帶出錄音的鮮活感，才是令我著迷之處，畢竟，技術進化是為音樂服務，Crown Prince 的技術含金量當然很高，但是令人著迷之處，則是聆聽音樂的鮮度，可以再向上層樓，讓聆聽者與音樂現場的距離更近。
