但 Dali 為了讓高音延伸更漂亮，加了一個鋁帶高音，這樣一來，高音延伸可上達 34kHz 之高。鋁帶高音反應更快，因此，對於泛音層次的表現會更傑出；而且鋁帶高音的水平擴散性能優異，這讓聆聽範圍更寬廣，不受限於皇帝位。Dali 讓這兩個高音彼此分工，14kHz 以上交給鋁帶高音去發揮，扮演超高音的角色； 14kHz 以下至中低音單體銜接的頻段由軟半球高音負責。這種設計，並非僅見於 Dali，但是 Dali 做了很多年了，駕輕就熟，而且單體都掌握在自己手裡，怎麼做才最好，他們都清楚。
SMC 技術的招牌木纖維低音
Rubicon 5 只用了一個中低音單體，要負責 2.9kHz 以下的全部頻段，而這個中低音單體也是 Dali 自行開發製造的。這個木質纖維製成的振膜，廣泛用在 Dali 各級喇叭上，這與他們家喇叭音色的一致性有很大關係。如果你近距離看，Dali 的這個木質纖維振膜表面凹凸不平，很不規則。為什麼不作平整一點呢？其實這正是 Dali 所要的，他們認為振膜不只是要輕量、堅硬，還要避免諧振。他們用長短不一的木質纖維製成振膜，還讓表面不均，藉此消除振膜本身的諧振，進而避免了音染。
簡言之，SMC 的全稱為 Soft Magnetic Compound，這是一種 Dali 特別研發出來的磁鐵粉配方，用以解決單體磁鐵「磁滯現象」（hysteresis）。這樣的 SMC 磁鐵具有「導磁性極佳，導電性極低」的特性，這就可以降低單體運動時的失真。此外，他們還在磁鐵的中心加裝一個銅罩（copper cap），相當於法拉第環，有助於改善音圈的電感變化，穩定其阻抗特性，讓擴大機推動起來更為輕鬆。
Dali Rubicon 雖然樸素簡單，但是很多設計細節還是讓人見了心喜。例如，前帳板不是平面的，而是有弧度的。這有沒有聲學的道理，原廠沒講，我不想代庖解釋；但是，這是多一層的施工，也就多一層製造成本。底部的腳釘支架鎖定容易，連工具都一併給你。腳釘可調高度，以適應地面。喇叭端子看起來就覺得高級，上面都刻著 Dali 的字樣，大型旋鈕轉動起來手感很好，甚至連金屬跳片還加上了塑膠絕緣片，這些都是細節，說出 Dali 這家公司的用心。
說了這許多 Rubicon 的設計與 Dali 的技術，都不是我的話，我僅是「轉達」而已。我自己的話，從現在才開始。
既然音場拉的開，聲音又帶著活潑性格，聽現場演出錄音就自然精彩。以 Marcus Miller 向 Miles Davis 致敬的「Tutu Revisited」專輯為例，這是一張現場演奏錄音，效果奇佳，而且演奏精采絕倫。「Tomaas」一曲開頭的觀眾鼓譟聲顯出了開闊感，隨後的合成器創造出宛若空氣包圍又像極光閃耀的聲響。裝有弱音器的小號以纖細的吹奏揭開序幕，鼓組跟著發揚，觀眾一陣熱情的歡呼後，貝斯跟著進來，再來則是薩克斯風。好精彩啊！聽那個鼓聲強勁又敏捷，Rubicon 5 的速度夠快，讓鼓聲聽來更果決犀利。小號的金屬質感鮮明，貝斯則顆粒飽滿，一個直往上拔，一個在地上滾動著。五位樂手在台上相互較勁，堆疊創造出豐富繽紛又狂野奔放的音畫。
到了「Tutu」一曲，這個現場錄音的版本，比起當初 Miles Davis 領軍錄音的版本更精彩，單是開頭那炸裂出的能量就夠驚人了。這兩首曲子都是當年Miles 「Tutu」專輯裡的名曲，樂曲都是出自 Marcus Miller 之手，這時由他自己率領眾家好手重現那個美好時，或許因為是現場演出的關係，口味更重了，氣焰更張了。他把速度放慢，層次拉開，加入更多的即興，摻入更多變化。Rubicon 5 表現這種狂放的音樂時，也跟著狂放了起來。好喇叭就該是這樣，放什麼像什麼，給它什麼，就呈現什麼。不侷限某種音樂類型，那才是好喇叭。
低頻量足不糊
放起爵士樂，總是帶著溫暖的 Dali 當然討喜。放起 Oscar Petereson 三重奏的「We Get Requests」專輯，第一軌「Quiet Nights of Quiet Stars」是 Antônio Carlos Jobim 的名曲，被 Oscar Peterson「翻譯」成爵士三重奏版本，別有一番逸趣。Rubicon 5 讓鋼琴聽來溫暖又飽滿，尾韻燦著柔柔的光澤，不搶眼，不搶耳，卻又盡展風采。一旁的貝斯撥弄著，音符清楚，顆粒圓潤，帶著一點柔軟地彈將開來。聽這貝斯，就明白了小落地還是不同於書架叭，在表現貝斯時的寬鬆度就不一樣。第二軌「The Days of Wine and Roses」裡聽鼓組充滿活力的表現，那些銅鈸細碎的聲響真是鮮明，鼓聲敲得俐落有勁。爵士這樣聽，讓人彷彿身處小酒館，怎會不迷人。「You Look Good to Me」開頭鋼琴奏出主旋律，右側貝斯以拉奏方式和聲著，像是兩條並行的旋律相互對話，見到模仿賦格的樂句出現在爵士樂裡，頗為有趣。聽那貝斯的拉奏的質感，帶著粗礫和黏滯的質感，相對於鋼琴的顆粒分明，以及左側鼓組輕敲銅鈸的清亮質地，實在妙絕。Rubicon 5 雖然小，但是表現起低頻卻不含糊，這樣的低頻夠用，而且夠清楚。
細節豐富卻不毛噪
不信？再來一張爵士。聽 Holly Cole 的「Don’t Smoke in Bed」。第一軌「I Can See Clearly Now」開頭就冒出了有力的貝斯撥彈，那些音粒襲來，每一聲都分明。倘若換成 Rubicon 8，那肯定更飽滿渾圓，但 Rubicon 5 也夠了，如果在一般家庭的客廳裡，把 Rubicon 5 擺在電視矮櫃上，又靠著牆放，低頻還會加強。在這張專輯裡，Holly Cole 的歌唱唇齒音豐富，Rubicon 5 細節資訊夠多，卻又不過頭，讓這張唱片聽起來輕鬆舒適。帶著寬鬆感的結像，沒有過高密度帶來的壓迫感，不過，那些資訊量卻似乎也沒少給，Holly Cole 唱歌時的神情也彷彿可見。「Get Out of Town」是 Cole Porter 的創作，一開頭又是貝斯的獨腳戲，Rubicon 5 給了夠乾淨的低頻，聲音不混濁。這張專輯除了歌曲好聽外，貝斯要乾淨清楚，還要 Q 彈飽滿，人聲也要兼顧兩面，既要求細節豐富畫面清楚，還得不噪不毛，那箇中的平衡不好抓。Rubicon 5 呢？它讓人安心。
讓人安心的忠實之友
Dali Rubicon 5 個頭嬌小，卻有充沛能量；看似樸素的樣貌，卻藏著從旗艦系列下放的技術；它能輕柔呢喃，也能狂野高歌；它能給你慵懶的爵士夜，也能奏出熱情的狂歡節。這樣的喇叭，擺在小坪數的客廳，放在電視兩側，一點不突兀，宜室宜家。就像我在文章開頭說的，Dali 是一個讓人安心的品牌，Rubicon 5 也能讓人安心。
