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| 2019/02/08發表，已被閱讀 14,126 次 |
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2018年春天我去新竹今韻音響，第一次聽老鄭調校的Acoustic Signature Invictus旗艦黑膠唱盤，那時搭配了YG Acoustics Sonja 1.3與全套Aesthetix擴大機群，寫下「尋覓有靈魂的聲音」，不過才隔幾個月，今韻老鄭就打電話給我，說聲音完全不一樣了，最大的改變是他換上瑞士品牌Bluelectirc最高等級的Altair 4QD唱頭，再來是搭配的喇叭換成Focal Utopia 3 EM，請我務必去聽聽看。有好東西可以聽，當然不能錯過，可是好事多磨，我記得老鄭打電話約我去聽新系統時，約莫十月份的事，可是約了幾次總是敲不定時間，一直到一月初才成行。
換上更高階的Altair 4QD唱頭
其實我第一次來今韻聽的時候，老鄭用的就是Bluelectric唱頭，型號是Magic Diamond，他說這唱頭很得他的緣，一聽就喜歡，這樣的組合是「有靈魂的聲音」，可是Magic Diamond聽了一陣子，又拿到最高階的Altair 4QD，實在心癢難忍，老鄭想了想，還是放手裝上去，沒想到一聽更是驚艷，雖然Altair 4QD價格比Magic Diamond還要貴上許多，但是聽到聲音表現之後，老鄭認為一切都值得了，所以才要找我一起來聽，讓我更了解Invictus黑膠唱盤系統有多麽厲害。
Altair 4QD唱頭外殼使用Pink Ivory，可別看到Ivory就想到象牙，這可是一種木頭，絕對不是象牙。而Altair 4QD還有多種特殊木頭外殼可選，想必每一種唱頭殼的聲音都有若干不同。本想多了解一些Altair 4QD的詳情，不過包裝盒內除了測試規格，幾乎沒有其他說明。做為高階MC唱頭，Altir 4QD的輸出肯定不大，原廠規格標示大於0.38 mV，不過頻率響應高頻延伸非常好，高達45kHz。
其實已經是第二次來聽Invictus旗艦唱盤，不過U-Audio採訪Invictus與Acoustic Signature這個品牌，倒是有不少篇報導，像是Invictus剛引進時代理商大器就在今韻舉辦產品發表會，主編林治宇就寫了詳細的報導，而且在2017年原廠主事者Gunther Frohnhofer來台時，由戴天楷專訪，2018年圓山音響展上，我又見到Gunther，同樣也寫了專訪，所以，關於Invcitus的設計細節，以及Acoustic Signature這家德國黑膠廠商的內容，就請讀者們參考上述專文。
喇叭換成Utopia 3 EM
至於老鄭搬出來的搭配，擴大機群沒有變化，用上全套美國Aesthetix，包括旗艦唱頭放大器IO Eclipse，搭配Metis前級，外加4部Atlas Signature後級，採用雙擴大機驅動。不過喇叭換了，上次用YG Acoustics旗艦喇叭Sonja 1.3，這次搬出Utopia 3 EM，EM版的低音單體使用Electro-Magnet電磁鐵引擎，可以靠外接電源供應，控制電源的強弱改變磁通量，進而達到調整低頻量感與音色的功能，這讓Utopia 3 EM對聆聽空間的適應能力更強，也更因應愛樂者對聲音的品味調整。
還有，Utopia 3 EM還有OPC+（Optimum Phase Crossover），透過喇叭背板的跳線切換，調整極低頻、低頻、中頻、高頻的量感與滾降斜率，每一個檔位有3種選項，加上勵磁式低音外接電源的6段可調，這Utopia EM可以變化出來的音色組合將近1,500種（好吧，嚴格計算的組合數字是1,458，也夠多了）。
喇叭因應空間調整
趁著拍照，我看了一下今韻的設定。勵磁式超低音設定在4，代表極低頻部份增加兩格，不過在Utopia 3背板的設定，則讓極低頻的工作點調整在High的部分，這樣可以增加聲音下盤的豐潤度，增加的幅度大約是1dB左右。低音、中音與高音的設定都是標準檔位，沒有調整，可是高音部份的量感調整在Low，稍微衰減一些。但為什麼要這樣設定？抱歉，這些都是老鄭走跳江湖的「秘訣」，他就是有辦法玩出這些器材的「眉角」，搞出讓發燒友聽了難以自拔的美聲。
今韻的門市，就是老鄭的音響宮殿，也是他的戰場，他在這裡調整出各種音響器材的最大可能性，讓顧客聽得滿意，成為老鄭創造顧客的場域。看著老鄭在Utopia 3 EM的設定，不得不佩服他在調音校聲所下的功夫頗深。其實不管是之前的Sonja 1.3，或是這次來聽的Utopia 3 EM，如此大型喇叭擺在今韻，以一樓店面的前半部來說，空間縱深略微不足，坐在沙發上的聆聽位置距離喇叭近了些，如果坐在沙發後方的位置，距離會更剛好，不過坐得挺一點，讓耳朵的位置提高一些就可以。
極低頻增加，高音略減
不過從Utopia 3 EM的設定，就可以看出老鄭調整聲音的方向。他在極低頻著手，增加1dB的量感，可以在最低的音域建構豐厚的下盤，連帶讓向上三個八度音的低頻與中低頻更顯豐潤，而在高音部分略為衰減，讓高頻柔和一些，音樂更加耐聽。
咦？在極低頻部分增加，但是今韻店面空間並不算大，會不會有低頻駐波干擾？請注意，今韻一樓店面根本是打通的，中間只有簾幕區隔前方試聽區與後方辦公區，其實讓音樂吞吐的空氣量很大，而且後方還有樓梯間，如果遇到低頻量感過大的錄音，把樓梯間的門打開，就能宣洩低頻駐波，反之，如果想要更沉更厚的低頻與極低頻，那就把樓梯間的門關起來。您看，老鄭對自家空間聲響的調整，是不是了然於心？
從老鄭的黑膠收藏挖寶
上次我來今韻聽，帶了許多黑膠來，但這次我沒帶，而是選擇到老鄭的唱片寶庫裡面挑選唱片，這樣才有藉口檢查他的唱片收藏。果然，玩黑膠多年的老鄭，好片多得是，我順手挑了幾張，排好順序，請老鄭按著順序播放，今天就麻煩他當DJ了，畢竟Invictus旗艦黑膠唱盤搭配昂貴的瑞士Bluelectric唱頭，還是要給主人親自播放，比較安心。
聽唱片的順序由簡入繁，我從史塔克的「巴哈無伴奏大提琴組曲」聽起，老鄭的Mercury不是老版，而是復刻版，片況極佳，熟悉的Prelude前奏曲旋律響起，Utopia 3 EM散發出寬鬆又龐大的大提琴音像，在音場中央形成凝聚的音符顆粒，行雲流水地在空氣中流動著，大提琴拉奏的尾韻綿密，旋律向上揚起之時，則帶有鮮明俐落的質感。
聽得順就一路聽下去
這是我非常熟悉的唱片，可是在老鄭這裡聽，卻充滿了新鮮感，隨著前奏曲的旋律越來越激昂，音符的連接更為緊密，史塔克指尖碰觸琴頸指板的細微聲響，更清楚感受到左手繁複的變化，而琴弓摩擦的細節，則散發出濃郁的大提琴松香味，伴隨著真實而凝聚的大提琴音像。本來只想聽前奏曲的，沒想到一直聽下去，阿勒曼舞曲柔和且靈動，庫朗舞曲則精神抖擻，彈跳有勁。
炫技曲音符顆粒清晰分明
聽史塔克，音響重現既真且美的樣貌，而且我覺得美的程度更勝過真。接下來我聽小提琴家明茲的「帕格尼尼24首隨想曲」，為什麼選這張黑膠？因為這是超高難度的炫技曲，音符又快又急，第一軌就能見真章。當Altair 4QD唱頭落下，細微的唱片表面嘶聲，顯示音量開得滿大的，迎面而來的是急切又快速的小提琴音群，又密又急的音符，藏著所有小提琴演奏的技巧，跳音、跳弓、雙音夾雜其中。
這是明茲年輕時的錄音，速度又快又明確，Utopia 3 EM展現了強悍的解析力，把小提琴快速炫技的音符粒粒分明地呈現，同時把演奏者的音樂張力與情緒一併呈現，我屏氣凝神專注聆聽，跟著快速的音符變化，不到兩分鐘的高速炫技，直到最後一個音符落下，這才鬆一口氣。您看，老鄭把聲音調整到這樣，把聆聽者的情緒都抓得緊緊的。
音響氣勢吞吐自如
大提琴與小提琴獨奏聽完，音樂要再難一點，我挑了Cristina Ortiz演奏的「拉赫曼尼諾夫帕格尼尼主題幻想曲」，這位女鋼琴家是1969年第三屆范克萊邦鋼琴大賽冠軍得主，老鄭的EMI版由Kazuhiro Koizumi指揮新愛樂管弦樂團。這首曲子不短，我本想只聽大家最熟悉的地十八變奏，就是電影「似曾相識」的主題曲，可是老鄭堅持要從頭開始聽，我知道他想炫耀一番，讓我知道他把音響系統調得有多好。
為什麼？「帕格尼尼主題幻想曲」音樂一開場，就是猛爆的場面，管弦樂團火力全開，鋼琴強悍地回應，雖然我聽的是黑膠，可是音樂動態凌厲，音場寬闊龐大，鋼琴的形體凝聚，靈動的鋼琴音符跳躍著，背後則是銅管、木管與弦樂群，與鋼琴遙遙呼應，開闊的音場還有清晰的層次，鋼琴音色清新亮麗，呼應稍濃的木管與渾厚又有光澤的銅管，精彩極了。
還有，雖然我說在今韻聽像Utopia 3 EM這麼大型的喇叭，距離稍微太近了些，但是老鄭還是調出了非常深遠且開闊的音場，我想這是拜後方辦公區的空間延伸，留給大型喇叭吞吐的空間，同時也是充足的驅動功率，讓Utopia 3 EM揮灑豐沛的音樂能量，這也顯示Aesthitx擴大機群的超值之處，總價可能不到喇叭的一半，卻能把Utopia 3 EM推得這麼淋漓盡致。
合唱團與樂團層次分明
再來更難一點的曲子，聽「貝多芬：合唱幻想曲」，這是卡欽演奏，Pierino Gamba指揮倫敦交響樂團，1965年的Decca錄音，不過老鄭的版本是後來Recut Records買版權重新後製的發燒版。開場由鋼琴撐起，厚實的和弦在Utopia 3 EM上面展現寬闊的氣勢，隨後音樂從厚重轉為靈巧，輕盈的鋼琴高音顆粒，清脆又亮麗，聆聽情緒輕易地融入了音樂當中，那是豐富的細節營造的吸引力，即便是繁複的鋼琴音符，層層堆疊的音符中，還有顆粒分明的細節。鋼琴炫技好長一段，終於大提琴與小提琴進來與鋼琴對話，樂團小聲地與鋼琴應對，漸次增強，小聲與大聲的對比輕易呈現。
這曲子很長，二十多分鐘，我聽過主題呈現後，跟老鄭說直接到後面合唱的部分吧？這可是故意考老師傅的，用看的就能猜出音樂在哪裡，溝紋特別明顯的部分，就是動態最大處，大概也是合唱團與管弦樂團齊鳴之處，只見老鄭自信地舉起唱臂，往唱片內圈調，很準，就是銅管與木管吹奏三音動機，要把主題呼喚出來的樂段，合唱交響曲的主題由重唱開始，鋼琴輕盈地伴奏著，男女四部混唱的形體比較突出，更顯真實感，而當樂團加入之後，音樂場面立刻寬大起來，音樂輕重的對比清晰，整套音響系統可說是舉重若輕，不論音樂輕重，都能揮灑自如。
唱片保存卡拉絲的永恆之美
接下來是歌劇，我挑了卡拉絲演唱的「貝里尼：諾瑪」，這首詠嘆調「聖潔的女神」可說是卡拉絲的招牌曲目，我還在看唱片的曲目單時，老鄭已經看準音軌，直接放下Altair 4QD唱頭，直接播放「聖潔的女神」。雖然老類比錄音的音樂背景帶著母帶嘶聲，可是卡拉絲的歌聲凝聚在音場中央，背後弦樂輕柔地伴奏，隨後木管的陪襯浮現，卡拉絲的歌聲隨後飆高，背後的合唱則在音場深處，與女高音相互輝映。
這音樂聽起來真美，而音響系統讓已經很美的音樂，聽起來更美，相隔數十年的老錄音，卡拉絲在唱片當中保存了永恆的美聲。
馬勒「復活」的管風琴雄渾龐大
最難的曲子要登場了！我挑了蕭提指揮芝加哥管弦樂團的「馬勒第二號交響曲：復活」。光是挑這張唱片，您就知道我對Acoustic Signature、Aesthitx與Focal這三個品牌搭配起來的音響系統，深具信心了，因為馬勒第二號交響曲規模龐大，樂團與合唱團加起來將近兩百人，絕對是音響系統的大考片。
老鄭問我要從哪裡開始聽？當然是終曲人聲與管弦樂團交響之處，老鄭放好唱片，把唱臂往內圈移，放下唱針，剛好是女高音與次女高音唱著「啊，無孔不入的苦痛，我已逃離你的魔掌！啊，無堅不摧的死亡，如今你已被征服！」在虛擬的音場中，兩位演唱家的位置左右分立，形體清晰，深邃的音場讓合唱團在後方形成渾厚的音群，一路衝向最高潮的樂段：「復活，是的，你將復活，我的心啊，就在一瞬間！你奮力以求的一切，將領你得見上帝！」此時管風琴動了起來，人聲與管弦交響的最底層，鋪上了厚重的管風琴低頻鼓動，雄渾龐大，定音鼓催促著強悍的音樂能量，把樂團的氣勢推到最高峰。
兩套都好，但好的地方不一樣
兩度來今韻試聽，Aesthitx擴大機沒變，可是喇叭與唱頭換過，老鄭還加入了許多調整的巧思，哪一次聲音比較好？我如果說「都很好」，肯定讀者要罵我鄉愿了，怎麼換了東西還都很好？其實不管是Sonja 1.3，或是Utopia 3 EM，老鄭都深知箇中三昧，把聲音調整的相當均衡，可是音色略有不同。Sonja 1.3通透明快，暫態反應速度凌厲，而Utopia 3 EM在低頻下段與極低頻，量感更為豐沛，尤其是「復活」終曲管風琴啟動之時，音樂能量之強之飽滿，直接撼動整個聆聽空間。
這兩次確實都很好，不過硬要比個高下，第二次來聽在音質的細膩度上，確實更漂亮，我從第一張史塔克的「巴哈無伴奏大提琴組曲」就見分曉，這應該是因為唱頭從Magic Diamond換成Altair 4QD，性能更好的MC唱頭挖掘了更豐富的黑膠音樂細節。
值得信賴的「音響職人」
不過我要強調，再好的音響系統，沒有厲害的人來調整，很難充分發揮，今韻老鄭就是個值得信賴的「音響職人」，這不僅是音響調整經驗老道，更在於多年累積的音樂聆聽素養，您看，我這次在今韻聽的黑膠，全是從老鄭的黑膠寶庫裡搜出來的名盤，有機會去找他討教一下，不管音響或音樂，都能聊出許多有趣的故事，當然，聽聽老鄭調整的音響系統，更能知道調整得宜的Hi End音響系統，究竟能如何呈現音樂的真與美。
器材規格
Acousic Signature Invictus
型式：黑膠唱盤
尺寸：800 x 730 x 350 mm，800 x 730 x 1210 mm (含唱盤架)
重量：盤146kg，架168kg
建議售價：4,800,000元 (含唱盤架)
代理商：大器國際
電話：02-2794-6099
店家資訊
今韻音響
地址：新竹市南大路36號
電話：03-561-3322
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