為「參考」重新定義－初嚐Avid Reference系統的美好

2018/05/21發表，已被閱讀 21,732 次

文‧戴天楷圖‧戴天楷

「我們在開發之初，便很清楚，這是一條不好走的路。別人在做產品時或有基於商業考量的妥協，而我們不是。我們所做的，與別人所做的不能等量齊觀，這是憑著堅忍毅力與不妥協的精神產出的結晶。我們要的，是締造另一個時代的傳奇，是為『參考』這字重新下個定義。」
~~Avid HiFi

這次去方舟試聽，負責發聲的是Avid Reference Two次旗艦喇叭。全鋁合金箱體，採5單體3音路設計。

那天從方舟門市出來，約近晚間七點，夜暮已垂，路人個個表情漠然，行色匆匆，忙著回家，或有其他去處。只道是忙豁了一天，心頭重壓重重，何來怡情，何來安寧。我踏著濕漉漉的街道，往捷運站搭車。一路上，下午所聽見的聲音似乎還在耳際迴盪，口裡哼著離去前所聽的最後一首曲子—奧芬巴哈「霍夫曼的故事」裡那段機器娃娃唱的「林中的鳥兒」。腦海中又不禁浮現方舟束先生與我談論音響時那充滿熱情的眼神，告訴我他怎麼在美國工作時愛上了聽黑膠，怎麼因為黑膠而投身音響事業，又怎麼在茫茫機海中，找到每一樣器材的玩趣，為了給顧客最好的聆聽感受，他又怎麼在有限制的空間裡，找到最大公約數，實現理想的重播。我心想：「是啊，這大概就是唱片演奏家了。」

日本音響評論耆老菅野沖彥先生曾提出「唱片演奏家論」。以錄音工作出身，後轉入音響評論的菅野先生，認為音響作為播放的手段，用以重現承載於唱片中的音樂演奏，這樣嚴謹的重播態度，是一種藝術境界，而這樣的愛好者，就可稱為「唱片演奏家」。菅野先生首度正式提出這個理論，是在1996年，載於119號的Stereo Sound雜誌裡。

Reference Two上半截箱體的中高音採MTM排列，高音單體是一顆28mm的鈦音圈絲質軟半球高音，上下各用一個160mm的中音單體，該中音單體採大音圈設計，音圈直徑達75mm。

在此之前，台灣也有一位音響文化的開拓者，那就是張繼高先生。一句眾所周知的音響名言：「音響是手段，音樂才是目的」，與菅野先生後來提出的「唱片演奏家論」不謀而合。他一生追求也推廣精緻文化，他把自己所熱愛的古典音樂推介給一個依舊匱乏的台灣社會。對於音樂，他認為是藝術與科學的結晶，透過欣賞音樂，可以從內心提升人的思考、欣賞和秩序能力。對於音響，他認為，聲音不是音樂，藏在聲音裡的感情，才是音樂。

無論台日，這兩位令人敬仰的音響前輩，都身體力行地闡揚一件事：我們該以一種對待藝術的嚴謹態度來看待音響。

我在方舟的束先生身上，看到了一個唱片演奏家的靈魂。

而我，也在這個下午，讓唱片演奏的靈魂再被喚起。當我外出試聽時，一旦內心深處被所聽見的音樂打動，我總覺得這趟不是工作，而是享受，享受一席豐盛的饗宴。那天，正是如此。

喇叭下半截則使用了兩顆9吋低音，音圈直徑達130mm。

一年前，我曾赴臺南尚音音響聽過Reference Four，那是Avid最小的喇叭，一個看起來無甚稀奇的2單體2音路書架喇叭。箱體由鋁合金打造，內部具有特殊的高阻尼固定結構，可徹底隔絕振動。那次經驗讓我印象深刻，小小一對喇叭，竟有如此豐富的能量，即便拉開了間距，在四米寬的試聽室裡，依舊能發出飽滿清晰又有層次的聲音。那時，Avid的擴大機尚未抵台，因此尚音用其他品牌的擴大機來驅動。我在試聽筆記末了，向束先生提出公開請求，我要預約體驗全套Avid Reference系統的魅力。

束先生有否注意到這個籲請，我不清楚，但我自己倒是一直記得此事。這次來方舟，與前次試聽恰巧事隔一年，此番試聽的是以近乎旗艦等級的Reference Two喇叭，搭配Reference Preamp前級加Reference Mono後級，黑膠唱盤也是旗艦Acutus Reference Mono SP。啊，我願足矣。

Avid對於喇叭的振動處理相當有研究，不管是箱體的共振，以及喇叭單體的特殊固定方式，還有腳錐的設計，都有一套。

使用大音圈單體，搭配全鋁機箱和特殊專利單體固定器

Reference Two比起老大哥Reference One不只差了一個上方低音箱體，單體尺寸也比較小，Reference Two用的是9吋低音，Reference One用的則是10吋低音。如果追求極致，當然Reference One的頻寬和動態會更好，但一方面，多出來的價錢，買一對Avid Reference Mono後級都夠了，另方面，空間不夠大、不夠高，可能反不如Reference Two容易調出好聲音。

Reference Two的上半箱體為中高音，中央是一顆28mm的鈦音圈絲質軟半球高音，上下各用一個160mm的中音單體，該中音單體採大音圈設計，音圈直徑達75mm。中音、高音、中音的MTM排列，提供了一個近似點音源的發聲型態，使得定位、結像特別清楚。

全鋁合金的箱體，都是Avid在自家工廠做的，他們的金屬加工技術一流，甚至小如唱臂都能做。Reference Two的箱體各部位的厚度不同，有的地方2公分，有的部位3公分厚。外觀則有電鍍黑加上鍍鉻的亮面處理，配合挖孔和蝕刻，相當有立體感，且有降低諧振的作用。

喇叭下半截則使用了兩顆9吋低音，同樣是大音圈單體，9吋直徑不過220mm，音圈直徑就有130mm。大音圈有什麼好處？音圈主要的功用就在振膜背後，與振膜相連，在經過與磁鐵的磁力作用後進行活塞運動，以推動振膜發聲。音圈繞徑大，那麼繞線的組數就可以少，音圈長度便會短一些，這樣一來，音圈在活塞運動時超出與磁鐵間的磁隙距離就比較短，磁力作用的穩定性比較高。並且，因為音圈大，推動振膜時，可以「抓」得比較穩，比較不會出現盆分裂失真。此外，大音圈所使用的繞線線徑比較粗，耐電流較大，喇叭的承受功率也就更大。原廠沒有列出Reference Two的最大承受功率，但是單是建議擴大機功率，就標到了1200W，可見它確實厲害。這麼厲害的單體誰做的？Avid擅長金屬加工，機箱、唱盤都不假他人之手，一律在自家工廠完成，他們高度精密的金屬加工還可以替人代工。不過，金工歸金工，單體他們就不會做了，Avid選用的是Morel的單體，這個與Dynaudio系出同源的喇叭廠，到現在還是大音圈單體專家。

喇叭的航太級鋁合金箱體，厚度有的地方是30mm，有的地方是20mm，這麼厚的鋁板，難怪造就了200公斤的份量。箱體兼用拋光以及電鍍黑表面，透過挖孔和蝕刻，展現出自身的工藝美學。另一面，這些挖孔除了好看，也具有抑制諧振的效果，但這些還是看得見的部分。仔細觀察，Reference Two就跟其他的Avid Reference喇叭一樣，看不到任何一個固定單體的螺絲。那單體怎麼固定的呢？「從背後，從箱體裡面固定。不是用鎖的，而是用夾的。」束先生表示，Avid研發了一種特別的技術，在喇叭內部設計一個三明治結構的固定器，不僅可以固定單體，還能提供相當的阻尼，隔絕振動。「Avid是做唱盤出身的，唱盤最怕的就是振動，他們老闆Conrad Mas對振動特別在意，他認為解決了振動的問題，才有細節，才有完整的動態。」

這次使用的線材都是Das Klang的產品，唯獨喇叭線，束先生特別採用Avid自己的喇叭線，束先生說他比較過，Avid喇叭線雖然價格遠不及自家喇叭，但是搭配起來並無違和之感。

擴大機的關鍵在音控—採用Alps RK50控制器

在擴大機的部分，Avid的製作也是全然嚴謹、毫不妥協的。這台Reference Preamp是他們家的旗艦前級，事實上，較便宜的Celsus前後級也是去年才推出的產品，在此之前，僅有Reference而已。在設計這台前級之始，Avid的的想法很單純，不過是想為他們的旗艦唱頭放大器Pulsare上加裝音量控制和高電平類比輸入，僅此而已。但著手開發之後，才知道沒那麼簡單。他們花很多功夫進行研發並找尋理想的零件，他們自承真是錯估了開發一台參考級前級的難度。

是什麼這樣費工呢？這台Reference Preamp有三個主要的設計重點，首先是音控。一部前級最重要的就是音控，每一家Hi End廠商都有一套自己的「音控哲學」，有的支持級進式電位器，有的偏好R2R架構，Avid用什麼？他們試用了各式各樣的音量控制器，最後選定Alps的RK50。這個音量控制器外觀以黃銅封裝起來，與Alps常見的藍色塑膠外殼音量控制器相比，體積大上許多。不管是精確度和耐用度，也都比藍色塑膠殼的製品要更出色。Avid告訴束先生，這個音控一個就要500美金；我上網查，在eBay上，有700美金到800多美金都有；總之，就是貴。Avid千挑萬選下，選中了Alps RK50，就我所知，這也是當前Hi End音響裡唯一使用這個音量控制器的廠家。

Reference Mono單聲道後級，每聲道有430瓦的驅動力。歷時4年設計，經過反覆檢測、聆聽後才定案。內部採平衡線路，每聲道用上2000VA的超大環形變壓器，電容量高達600,000uF，原廠稱之為「幾無限制的電源供應」。

「Avid非常看重音量控制的品質。他們在設計產品時，如果非常重視一件事情，就會在全系列產品上一致通用，從入門到旗艦都用上。像他們的唱盤，最重要的就是那個單點藍寶石軸承，包括入門的Ingenium到旗艦的Acutus Reference都使用相同的軸承。他們的喇叭最招牌的就那個內部三明治固定器，從小喇叭到大喇叭都用上。在擴大機上，他們最重視的就是音控，無論是Reference Preamp，或是去年推出的入門綜擴Sigsum都是使用RK50。」束先生補充說道。

超額供電、平衡架構

除了音控，Avid還非常重視電源品質。這從他們對唱盤和唱頭放大的分離電源設計，便可看出端倪。他們的旗艦唱放Pulsare II分離電源箱裡將左右聲道電源分離，在Actus Reference SP上更配備了供電高達1000VA的電源，拿來給擴大機用都夠了，那個電源重在穩定、高線性，能以完全消除馬達的振動。在Reference Preamp上，分離的電源供應器，配備了1000VA的電源，加上350,000uF的電容總值，將一半電力供電源供應器，一半電力供前級線路。Avid對於電源的重視程度，完全顯示在他們毫不手軟的用料上。

線路方面，Avid採用全平衡路徑，透過共模互斥降低雜訊。底噪越低，訊噪比越大，音響能還原的動態也越大。Avid唱放設計上，練就了抑制底噪的本事，唱頭放大器的放大倍率高，MC唱放更是動輒上千倍，如果唱放的噪訊可以壓得低，設計起10倍放大的前級當然更顯得心應手。前面說，Reference Preamp本來只是想幫Pulsare唱放加上音控和高電平輸入而已，後來整個設計大改。Pulsare II就跟其他的唱放一樣，基本上是被動的線路，但是Reference Preamp內建的唱頭放大卻採用了一種主動式的等化放大，可針對唱片的響應進行補償。以此觀之，Avid真正的旗艦唱放，其實是Reference Preamp。

Reference Preamp原本只是為了想幫旗艦唱放加個音量控制，沒想到搞出了一台怪物級的前級。採用電源分離設計、平衡線路、訊號線採繼電器切換。音量控制則用上昂貴的Alps RK50。至於前級下方的墊材也是方舟代理的，日本Tiglon的旗艦墊材，外部是俄羅斯樺木，內部有東南亞柚木和鎂合金板，底部則是MDF。

Reference Preamp有4組唱頭放大輸入，XLR與RCA各2組，也就是說，用家最多可以同時連接4組唱臂。高電平輸入則有3組，XLR和RCA可選。輸出一共4組，要接多組擴大機都不是問題。所有的訊號切換，都經過繼電器切換，這也讓輸入端使用更為彈性。為了符合他們的嚴苛標準，他們自己開發了聚丙烯薄膜電容，而且一次就用上不下30顆。內部為了避免訊號干擾，使用了厚達55mm的鋁合金板將各區塊予以隔離，電容表面則加上化學鍍鎳。這種近乎偏執狂的設計，都藏在Reference Preamp裡面。

至於後級，Avid有兩款Reference後級，立體聲和單聲道各一款。Reference Mono單聲道後級歷時4年設計，經過反覆檢測、聆聽後才定案。內部依舊採用平衡線路，每聲道用上2000VA的超大環形變壓器，電容量高達600,000uF，原廠稱之為「幾無限制的電源供應」。這樣的豐沛電源，讓Reference Mono在8歐姆負載下，可以提供每聲道430W的驅動功率。而且原廠還強調自家設計的機箱散熱效率奇高，即便在大功率輸出下，還是能保持機器在涼爽的溫度。我不知道我聽音樂催出了多少功率，在連聽了幾個小時後，機箱依舊冰涼卻是不爭的事實。可見得Reference Mono有多厲害，即便你以為已經加足馬力衝刺了，它還是老神在在。

這兩個看起來活像後級的機器是什麼？上面的是前級Reference Preamp的電源供應器，下面的則是旗艦黑膠唱盤Acutus Reference Mono SP的雙單聲道電源供應器。

Avid唱盤技藝高峰—Acutus Reference Mono SP

Avid有一個哲學：「訊源最重要。源頭不好，整個系統就不好了。」剛剛提到的喇叭、擴大機，都是為了這個源頭，在小地方斤斤計較，目的就是為了能夠毫無限制地重現源頭之美。源頭是什麼呢？這次主菜有兩道，數位訊源方面，束先生搭的是Esoteric K-01xs，這也是Esoteric新推出的SACD唱盤，此外，他還加上了G-02X主時鐘，以消除時基誤差。類比訊源方面就是Avid Acutus Reference Mono SP。

Avid所推出的第一個產品就是Acutus唱盤，採用雙皮帶驅動，對唱盤的控制力更好；馬達具有懸吊，振動不會傳導；雙層底座，能隔離振動；前面說到的單點藍寶石自給潤滑的軸承，摩擦力極低，連帶整個轉盤的轉動慣性極佳。最重要的是是電源供應器，Avid對於唱盤的電源供應器的重視，幾乎到了匪夷所思的地步。Acutus SP一共有三款，Acutus SP、Acutus Reference SP、Acutus Reference Mono SP。他們三款的差別就在於電源供應，最便宜賣60幾萬，最貴的要賣150萬，價差可達90萬。電源差這麼多嗎？Avid認為是的。

Acutus是Avid老闆Conrad Mas的成名傑作，從它為基礎，向下延伸出各款唱盤，但是基本設計結構和理念則是一致的。Acutus SP一共有三款，Acutus SP、Acutus Reference SP、Acutus Reference Mono SP。三款的差別就在於電源供應，可見得原廠對電源供應有多重視。

當天使用的數位訊源是Esoteric K-01Xs，這也是Esoteric新推出的SACD唱盤，此外，他還加上了G-02X主時鐘，以消除時基誤差。

他們怎麼做？首先，他們優化了馬達的結構，Avid採用高扭力並可鎖定轉速的交流馬達，內部的轉軸組件震動極低，馬達線圈均有配對，並且外部隔離。這樣完了嗎？第二部就是搞供電。前面講到Avid Acutus SP與最貴的Acutus Reference Mono SP價差驚人，已經是旗艦經典唱盤了，換個電源售價要翻兩番，這是怎麼算法的？如果是Acutus Reference SP，電源供應器變壓器足有1000VA，若是Acutus Reference Mono SP，電源供應器的變壓器更有2000VA（雙1000VA變壓器）。後者比前者更厲害的，連電源都是「雙單聲道」設計。原廠形容這個電源供應器幾乎可被視為一台綜合擴大機，包含了DSP控制前級，以及雙單聲道的後級用以驅動馬達。「從Reference SP到Reference Mono SP的差別，就好像從綜擴換成前後級擴大機那樣有明顯差異。」

唱頭、唱臂首重精準，搭配線材不能少了音樂性

Avid的唱臂才剛推出，方舟還沒到貨。現場搭配的是德國AMG的12JT Turbo唱臂，採雙承軸設計，方位角、抗滑、VTA的調整容易，鎖定也容易。12JT Turbo甚至不用保養，精確度極高。唱頭則是用ZYX的Ultimate Dynamic MC唱頭，採用C-1000碳纖針桿，振動傳導更為精確，不會有反射、失真的訊號。堅固卻輕量的碳纖端子板，可應付強勁振動。非磁性的機殼則能避免外部干擾線圈發電機，這個材質很接近黑膠刻片機刻頭的特色。

線材方面，除了喇叭線採用Avid自家的喇叭線外，其他則一律使用Das Klang的線材。這牌子的線我在上次尚音試聽時就體驗過，對其豐富的音色表達力，以及濃郁的音樂性印象深刻。這家公司是「老線」擁護者，Das Klang裡所使用的導體全都是老線，經他們一加工，音樂就從線裡跑出來了。這是一家非常厲害的線材公司。「他們的線或許不便宜，但是跟其他頂級的Hi End線材比起來，就相對親民，考量其高超的音樂性表現，他們家的線甚至可以稱得上是超值。」束先生論起自己代理的Das Klang，帶著幾分得意。

我一邊聽束先生說這些器材，一邊拍照，他說完，我也拍完了。接著，就要聽這器材怎麼唱這些音樂。

背後這個是Reference Two的低音反射孔，從下半箱體連通上半截的後半部，是喇叭低音通道。照片中的金屬板是磁吸式的，可以拆下來。

努力克服不理想的空間

方舟的試聽空間不算理想，並不是一個完整的矩形鞋盒，聆聽區域略呈L型，更遑論理想的比例。國宅的房子坪數不大，天花板高度受限，Avid Reference Two放進來，感覺有點「擠」。束先生把Reference Two放在L型空間的長邊，座位則安排在L型中央轉折處略後一點的位置，這樣，後方的狹長區域比較不影響聽感。如果喇叭能量小一點，這樣放或許是個解法。我當然希望方舟的空間能更大、更高、更完整，那樣，Avid Reference系統的實力更能發揮。但是，既然空間無法改變，我就得辨明什麼是空間因素，什麼是擺位因素，什麼又才是系統表現。即便這些很難切開劃分，心裡還是得做些加權斟酌。

「你有帶CD來吧，就用Esoteric K-01xs來放吧。」束先生說。他聽黑膠這麼多年，類比的聲音是他所始終追求的，這Esoteric K-01xs放出來的CD，他覺得很有類比味，甚至是很接近一套高階類比訊源放出來的聲音。不只有K-01xs，他還搭上了時脈產生器G-02x。我曾在Esoteric代理商勝旗那裡體會過Grandioso K1轉盤搭配G1主時鐘的旗艦訊源的威力，而且，即便是K1這樣的頂級訊源，加上了主時鐘之後，聲音還是有明顯差別。時間，時間，時間，不管是類比還是數位，時間的重要性不可輕忽。

「我可以先聽幾張黑膠嗎？」到方舟這裡，不聽黑膠不是白來了？況且，擺在我正前方的就是Avid的旗艦訊源Acutus Reference Mono SP，150萬的黑膠唱盤，再加上AMG旗艦唱臂12JT Turbo，搭配ZYX Ultimate Dynamic的碳纖針桿唱頭。整套黑膠系統，不含唱臂線，就要200萬了。我這一生有幾回可聽見200萬的呢？這價錢可是夠買一輛野馬（Ford Mustang）來耍狠了。您說我怎能不聽一下黑膠呢？

聽見顆粒飽滿堅實又富光澤的鋼琴

其實怎麼用黑膠來展演這套系統，束先生都有譜了。第一張聽的是蔡琴的機遇。「這是45轉的，趁還買得到，要快買，跟33轉的差很多。」面對一套首度接觸到的系統，我沒辦法評比45轉的機遇比33轉版，或是比其他琳瑯滿目的數位板本好在哪裡。前奏的那段鋼琴，晶瑩剔透而顆粒堅實，那琴音宛若凝結的冰晶，散發的尾韻又如帶著幾許寒氣的光澤。誰能料想得到這般顆粒飽滿的琴音是鮑比達在電腦上做出來的，根本不是平台鋼琴所發出的呢？至於蔡琴，或淺唱，或唸說，帶著磁性的低沈嗓音。她的咬字本就清楚，在錄音裡，配上漆黑的背景，伴隨著那結構簡單、寧靜質樸的「鋼琴聲」，更顯清楚。這就是「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」的意境啊！

假鋼琴聽罷，再聽真鋼琴。束先生放的是Glenn Gould彈的巴哈鋼琴組曲，Gould那獨特的演奏法，在其機敏觸鍵下，將鋼琴彈出類似大鍵琴的聲響，鋼琴琴音短促敏快，但琴音依舊比大鍵琴來的飽滿渾厚。事實上，Gould的錄音方式也很特別，一般人的鋼琴錄音都是將麥克風架在鋼琴上方，在一定距離外收音。但他卻要求把麥克風架在鋼琴下方，以近距離卻又隔層鋼琴底板並有地板反射的條件下拾音。這錄音我本不陌生，但是在這Avid系統上聽來，與我過往的經驗卻又差別頗大。一種寬鬆的餘域，在比真實鋼琴稍大一點音量下，顯得從容而高貴。這就是「唱片演奏家」的真諦，重播唱片時，能挖掘出多少演奏中的藝術性，這是音響的任務，是用家自己對藝術體認程度的展現。

活生感絕佳

既然聽了巴哈的鍵盤音樂，再聽個更厲害的。束先生放了一張DMM刻片的Novalis數位錄音唱片，演奏者是身兼古樂指揮的管風琴家Ton Koopman，在1980年代留下的錄音。在這樣的大系統上聽管風琴，真是享受。管風琴的多聲部營造出的豐富和聲，在空間的迴響裡複合出更豐富的聲響。高度透明下足以呈現出多層次的音色，Reference 2以及Reference前後級所展現的寬廣頻率響應，讓兩端延伸輕鬆自然。那是個充滿細節資訊的聲音，不管是空氣在金屬管壁碰撞發出的細微聲響，特別是低音柱在推動那龐大深沈的低頻時，那帶著粗礪感的聲響，抑或管風琴在做動時的機械裝置音，錄音當時捕捉到的，Avid都放出來了。那是個把我帶回到錄音現場的魔法。

事實上，束先生最愛的是搖滾、流行和爵士。他放他自己最愛的Tom Waits的現場錄音「Nighthawks at the Diner」，開場時薩克斯風和貝斯先走，然後Tom Waits以其獨特的嗓音，操著一種黑人的、藍調的、南方的腔調唸白，邊唸，還邊彈著鋼琴。我該說什麼好？現場，這是一個活生生的現場。樂器的質感真實，次中音薩克斯風的厚實感和氣流嘶嘶聲，貝斯和鼓組的彈性顆粒感，鋼琴在節奏和旋律間游走，Tom的聲音則鮮活而立體。

再來，束先生給了一個震撼彈。買了這樣一套上千萬的音響，您會聽什麼音樂呢？什麼音樂都能聽，而且應該什麼音樂都要夠好聽才行，這才表示系統達到了高水準的平衡。束先生放了一張亞瑟小子的專輯「Confessions」，挖喔，還真是好聽。我平常古典聽的多，也聽點爵士，偶而來點搖滾樂，但是R&B聽得少，帶嘻哈風的歌曲幾乎沒有接觸，束先生放的這首「Yeah!」，則是融合了這兩味我不熟的音樂。飽滿的電子鼓，帶著有重量的低頻，混入了好幾層人聲，加上了人工的回音，以及堆疊出來電子音效，真妙！在我放CD前，他堅持要放一張這曲，果然有他的道理。

什麼是好聽的音響？我認為最簡單的定義就是：播放出來的音樂讓你還能回味，還想再聽一次，再聽一次，再聽一次，那就表示音響好聽了。Avid好聽嗎？我聽了這曲之後，隔天我出門運動，就在Apple Music裡找了這張專輯來聽。我覺得我仍不會喜歡聽亞瑟小子，但我想回味Avid給我的感動。我離開方舟，搭捷運回家的時候，在捷運上聽的就是Tom Waits那張「Nighthawks at the Diner」。音樂是目的啊！

番外章--Chisto除靜電液效果非凡

換我了。因為是來聽大系統，所以我預備的都是大考片。不過，我帶這些片子來，還不是為了考Avid Reference系統，我想藉由這次試聽，提升自己對這些曲目的認識，從中建立起聆聽的參考。（才不枉這套系統從前級到喇叭都叫Reference啊！）

第一張是Timpani出的Alberic Magnard管弦樂作品，我只聽第一首「正義的禮讚」。Magnard基於對19世紀末法國猶太軍官德雷福的支持，在法庭宣告德雷福無罪之後，寫下這首曲子。開頭就是正義的主題，以壓倒性的氣勢激烈開場，猛然連擊的定音鼓讓人情緒緊張，交纏而多變的聲部，把樂團的能量和音色發揮到極致。Magnard是個華格納迷，但我卻認為單單這首曲子，他已經凌駕華格納之上，而且超越太多了。


這是與Das Klang系出同門的Chisto除靜電液。

束先生壓根沒聽過這曲子。我以足量的音壓播放這曲，震撼的開頭，把束先生也嚇了一跳。不過，他好像想到什麼，立刻起身把CD退了出來，然後拿出一罐東西、一塊布。「這是Chisto的CD除靜電液，擦過之後再聽會很不一樣。」束先生口中的Chisto，就是Das Klang老闆另一個品牌。不過，Das Klang是做線，Chisto專做一些黑膠和CD唱片的清潔液。很多黑膠迷都會用除靜電槍或除靜電風扇來消除靜電，這樣播放起來聲音會更乾淨。CD也有效，如果您有除靜電槍，在CD片上照樣打幾槍，再聽一定有效。不過，除靜電液則是我第一次嘗試。

束先生再把CD放進K-01xs，按下播放鍵，喝，果然不一樣。音場打開了，而且透明感大大提升，連動態似乎也更開展了。這個Chisto除靜電液果然有用，一服見效。

展現力量，展現層次，展現細膩

這Avid系統是我播放這曲子的經驗裡，所用最昂貴的系統，至於這個重播效果，也是我聽過最好的一次。突然而至的強奏帶有十足的重量，弦樂帶著緊張的情緒奏出連續的三連音的固定音型，然後步步攀高，弦樂聲部的厚度和綿密感非常好，襯底的低音弦樂相當厚實而深沈，但是，音樂卻維持高度的透明，聲部的層次感十分清晰，並沒有絲毫模糊不清。這錄音播放最難就在這裡，要有豐富層次，要有綿密厚度，要有寬廣頻響，還要有高度透明。

在正義主題的末了，音樂以開頭所聞的音型，一高一低相互映地反覆，並以下行方式，漸漸走弱。在此之後，音樂情緒一轉，悠揚而溫柔的木管，奏出充滿甜蜜感的溫情，那是來自妻子的安慰，那是新婚的德雷福在剛下獄時所抱持對回到幸福生活的盼望。但是音樂轉入小調，預示了在這重重霧障下要伸張正義又是如何艱難。這段音樂裡的木管質感真好，雙簧管、單簧管、長笛，無一不美。至於在這木管輕唱的樂段裡，背後小提琴輕輕悄悄地以顫音拉奏著纖細又明亮的樂音。有高度透明，有極佳的微動態表現，這對比就能清楚呈現。

聲音的色彩，聽得見

剛剛束先生放了管風琴，我也來放一首，不過，我這個還加了管弦樂團，哪一首呢？聖桑的第三號交響曲是也。聽Olivier Latry的管風琴演奏、Pascal Rophe指揮比利時列日愛樂管弦樂團的版本。這個版本錄音動態寬廣，而且音色自然。錄音就在列日愛樂廳，這個建於1887年的交響管風琴，是19世紀後半葉漸興的交響化管風琴的代表作品之一，具有輝煌多彩的音色和宛若交響樂團的聲響與能量。透過這個Avid Reference系統，一個恢弘開展的樂團能量近乎沒有限量地肆意開展，第一樂章中段的管風琴緩慢深沈，似有若無。似有，是你可以明確感受到低頻能量環佈四週，若無，是那輕柔猶若霧氣的低頻，讓人身居其中而不感壓力。

第二樂章的後半，管風琴震撼如天雷奔至，結束了前面的歡愉和狂喜，引出一個輝煌燦爛還帶著榮光的新樂章。管風琴的能量感充沛，系統越大，越能感受到那種迎面而來的聲波能量。空氣在管柱裡爬走，與金屬管壁碰撞發出的聲響，是一種帶著金屬質感的氣音。這些細節並不因為要鋪張能量而有所減損。大系統可以展現能量，我在聆聽其他落地喇叭上也有過相當美好的體驗，但能這樣面面俱到者，而且能展現雄渾氣勢，又不遺漏纖毫細節者，還實在罕有，這又是我聽過這張唱片最好的一次經驗。至於樂團，那聲部紛陳座落又是如此明白又清晰，明白，指出了聲部明明確確的位置，清晰，則說出了畫面是如此澄澈清明。如果還有要求，我希望空間再大一點，屋頂再高一點。那聲音能量的開展會更自在，音樂也會更為恢弘。但這與Avid無關，這是方舟要解決的事。

振動控制有道—清晰度、形體感、分離度高

「你都帶大編制的喔。」束先生看出了我不懷好意。「哪裡，這個還不是最大的，我們來聽個更厲害的。」哪張？馬勒第八號交響曲。我帶來了Neeme Jarvi在1994年在瑞典的哥登堡劇院指揮演出的現場錄音，這場音樂會是為了援助渡輪罹難者遺留下的孤兒，特別舉辦的慈善音樂會，音樂會收入用作成立基金會以照顧孩子們。馬勒第八本來編制就大，演出陣容逼近千人，這個版本動員的人力共有兩個交響樂團、三個成人合唱團、兩個兒童合唱團，另有八位獨唱家，此外，還有管風琴助陣。我並不常放這個曲子，家裡空間不夠大，系統不夠大，放起這曲子，總難體會這曲子的十分魅力。就算在公司，空間大是大了，但即便以落地喇叭伺候，一般的中型落地喇叭唱起來仍感若有所缺。與其這樣，我還不如放個馬五、馬四或馬一，動態還是有，但是沒那麼大規模，遺憾也就少點。

方舟的空間雖然也不夠大，甚至比U-Audio試聽室還小的多，但系統夠好（而且關鍵是：夠大），加上空間的二次反射音和共振也比較少，因此空間資訊與細節資訊比起我在公司聽到的更豐富、更完整，畫面也更清晰，輪廓更明確。我在筆記上連寫兩個層次：「場面的層次、合唱的層次」。獨唱家和合唱團的分離度很高，每個發聲單位都清清楚楚，明明白白。束先生對這曲子不熟，但是他也驚嘆這個錄音所呈現的豐富性。「你能聽到這麼清楚的形體和高分離度的聲音，是因為Avid把振動問題解決了。」束先生說的極有道理。聲音本身就是一種振動，所以音響器材要控制振動、控制諧振、控制共振，振動處理得越好，聲音清晰的還原度越好。

我還帶了一張對比的CD來。剛剛聽老賈維，現在聽小賈維。Pavvo Jarvi帶領布萊梅德意志室內愛樂演出貝多芬第九號交響曲，沒有使用古樂器，但是採用原典編制，樂團比一般常見的規模要來得小。Jarvi在指揮上也以一種古樂詮釋的手法，展露明快俐落又果決理智，與前一曲老賈維指揮馬勒第八那種宏大磅礡的氣勢與規模截然不同。直接跳聽第四樂章。（我沒有時間，不然也想從頭聽到尾啊！）那乾淨又明晰的結構，把一個室內樂團具體而微地呈現我前，甚至，因為是編制減半的室內樂團，所以感覺與真實場景相差無幾。聽貝多芬分述了前三個樂章的主題，然後帶出歡樂頌的終極解答，之後再導入以男低音起首的人聲與合唱。我要再次驚嘆這極高明的分離度以及透明度，定位明確且一覽無遺。因為編制小了，速度快了，骨幹清楚了，也就完全免除了現代樂團編制的拖泥帶水。音樂呈現出高度活生，而且有骨還有肉，有血氣，有精神，有活力。定音鼓打出的鼓聲，還依稀感覺得到那鼓皮振動的質地及尾韻。獨唱家的人聲結像既有輪廓還有厚度，甚至可見其歌唱時的表情。這不是發燒片，但是怎地這麼發燒。這張CD我聽了好多次，就屬這次最精彩！

竟帶有幾分管機的鮮活、貴氣和靈動

我總不能老聽大編制的，Avid Reference要能放能收才行。換聽莫札特的鋼琴三重奏，由杜梅、王健與皮耶絲三人搭檔演出。編制從樂團一下縮小到三個人、三件樂器。我以接近真實再稍大一點點的音量播放，我這才體認到當你盡可能地把音響系統的振動問題一一解決後，當電源供應充分十足之後，當所有電子元件無不以極端挑剔苛究的態度嚴選後，聲音可以這麼精純，可以這麼真實，可以這麼生動。鋼琴的顆粒圓潤飽滿，帶著微暖和光澤，小提琴則柔順而且甜美，纖細可人還油潤光滑，大提琴的厚度好，操著嗯嗚的鼻音唱著。三件樂器搭配地和諧而流暢，Avid Reference前後級都是晶體機，但是那個氣質卻是管機的氣質，好靈動，好鮮活，好貴氣，又好真實。

動態大、細節足、人聲有厚度

我今天到現在還沒認真聽鋼琴，鋼琴是每回必聽的。對我來講，鋼琴放不好，這系統我就不想多聽了。鋼琴說出太多音響的要素，要有速度，要有暫態，要有動態，要有頻寬，要有厚度，要有密度，質地要好，音色要漂亮，細節資訊要豐富，幾乎我們對音響聲音表現的所有要求，都可在鋼琴重播上找到。鮑比達在機遇裡用的是假鋼琴，顧爾德的錄音和演奏都走偏門，前面的經驗都搆不上標準。我放的是探戈樂團Astoria演出的皮亞佐拉的Adios Noniño，這版本在曲子開頭有長達3分鐘的鋼琴獨奏，隨後樂團才展開。這短短3分鐘的鋼琴獨奏可了不得，帶著濃厚的探戈氣息，情緒濃稠化將不開。低音和弦落下之時，那個重量和震撼力著實驚人。好吧，我承認我又是把音量開得比真實鋼琴要稍微大一點點，這樣好生過癮啊！不管是機械性和物理性的聲響細節呈現，如琴弦的振動感、琴身的共鳴感、機械作動時那隱約可聞的聲響，都在掌握之內。至於音樂呈現所必要的，音色的豐富和彩度更是鮮明，泛音甚是漂亮，以一種自然的姿態在空中躍起，然後，消逝。我也感覺Avid在重現這個鋼琴的激烈壯懷時，不是一味剛猛，而是一種帶著沈思的意味的表達，那是其純正厚實又飽滿的音質所帶來的。

雖然前面束先生放過了蔡琴，放過了Tom Waits，我也在馬勒第八與貝多芬第九兩首交響曲裡體驗了那高超的結像力，以及豐富的、有血肉的聲音。我還想試個難的，放的是19世紀女性作曲家Marie Jaell創作的藝術歌曲「Les hiboux」。這當中伴奏的鋼琴錄得好，輕輕地，語調卻是帶著淡淡哀戚與冷漠，琴音飽滿而富有力量。女高音在歌曲中段唱到激動處，一個拔高，氣力一吐，聲音能量吐出，與前面的低吟有著強烈對比。這段音樂若透過軟體頻譜看，到了這裡，就好像本來無事的大地突然面臨七級地震一樣震幅大開。我聽見了中氣十足的嗓音，聲音是強的，卻依舊是圓的，是有衝擊力的，卻仍帶著豐富情感。這動態重現的完整度，好不驚人。

我還帶了一張人聲錄音，卻是歷史錄音。怎麼帶這種錄音來呢？音響系統越好，它對唱片重播越是寬容，也就是，能把更多類型的唱片、更完整而且豐富地重現出錄音時所收錄的原貌。這也是「唱片演奏家」的精神。我選了法國女高音Renee Doria在1948年留下的演唱錄音，那是奧芬巴哈的歌劇「霍夫曼的故事」當中最著名的詠歎調之一，就是木偶歐林琵亞所唱的「林中的鳥兒」。這個錄音雖是單聲道，沒有立體音場，頻寬也受到一些限制，但是，音質還是錄得很好，音色和唱腔的變化，以及舞台上演出的氣氛都收得很好，足以表現出Doria年輕時嗓音的甜潤鮮活。Avid Reference之所以能被稱為是Reference，就在於它只管把前端送過來的訊號完整的播放出來。如果這個音樂是雄壯的、現代的、富有動態的，那它就是這樣唱；如果這個音樂是柔媚的、有歷史痕跡的、帶圓潤類比味的，那它也就這麼唱。我聽這曲子許多次了，但很少在這麼大的系統上播放，今番也是頭一回。聽過，我這才領悟，為什麼我們需要大系統，為什麼會有所謂參考級的音響，為什麼有的系統有資格被稱為Hi End而無愧。在Avid Reference上我聽到的「林中鳥兒」，讓我有種時空錯亂的感覺。我一面聽，一面向束先生說明這曲子的故事背景，越聽，越說，越不能自己。

三部Avid唱盤分別是Sequel SP、Acutus Reference Mono SP、Diva II SP。下面的音響架，都是Avid自己推出的Isorak，層版上的長條狀孔洞可以減少共振，鋁合金腳柱與下一層頂板接觸點，以鋁合金圓珠接觸，讓振動干擾降到最低。

聽了，還想聽

相隔一年，終於圓夢了。離去前，我跟方舟束先生說：「這樣的器材，若能在更大的空間裡施展，那多好。您一定要爭取到音響展的大房間，讓更多人來體驗一下這Avid Reference的聲音。」我這麼說，是因為，我還想聽，而且，還想換個更大的空間再聽。

怎麼？這次結尾又是請求了呢？

器材規格

Avid Reference Two
型式：5單體3音路低音反射式落地喇叭
單體：28mm 鈦音圈絲質軟半球高音x1；160mm鈦音圈中音x2；228mm鈦音圈低音x2
頻率響應：24Hz - 22kHz +/-3dB
靈敏度：90dB
建議擴大機功率：80 - 1200W
阻抗：4歐姆
分頻：三音路, 2nd Order
音箱結構：鋁合金板，內部容積以O-Ring墊圈密封．
外吋：(音箱) 1250 x 346 x 522 mm (HxWxD)；(含底座、腳錐) 1355 x 550 x 540mm (HxWxD)
重量：200 KG
售價：7,480,000元

Avid Reference Preamp
型式：前級擴大機（含唱放線路）
輸入：2x XLR Phono - 3x XLR Line；2x RCA Phono - 3x RCA Line
輸出：4x XLR；4x RCA
尺寸：(WxDxH) 500 x 410 x 190mm
重量：前級34Kg；電源28Kg
售價：2,750,000元

Avid Reference Mono
型式：單聲道後級擴大機
輸入：XLR x1；RCA x1
輸出端子：鍍金喇叭端子x4
輸出功率：430W / 8 Ohms
尺寸：500 x 650 x 300mm (WxDxH)
重量：單件65Kg
售價：3,980,000元

代理商：方舟音響
電話：(02)2778-9007
網址：www.arkaudiotaiwan.com/
FB粉絲專頁：www.facebook.com/Arkaudio/


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