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2016/12/09發表,已被閱讀 10,406 分類:綜合擴大機
惠樺People-15真空管擴大機 惠樺去年推出OSA-1BV MK2,此番1BV升級,讓這款惠樺的「入門管機」聲音大躍進。U-Audio主編Roy聽過之後,直誇這次改款,讓1BV脫胎換骨,實力直逼上級機。不過,惠樺管機每一台都採搭棚方式製作,而且都是由陶先生親力完成,而且所有零件都經過細心量測、配對,單是焊點,每個焊點都是經過三次不同溫度的焊接,一切務求盡善盡美,此番做工,放眼世界,難尋其他。不過,這般「厚工」作法費時耗力,月產量僅有兩台;和瑞典超跑Koenigsegg的產能相當。所以,1BV MK2後來售價攀高到38萬,這也是沒辦法的事,成本太高而產量太少了。低產能,非但無法應付消費者的需求,還無形中增加了零件囤貨的成本,售價只能提高,這樣一來更不利於銷售,很多慕名惠樺管機的愛樂者,無奈預算有限,總是難以一親芳澤。



源自「平民」,且更平民

因此,陶先生開發了「平民版」管機People,採用半搭棚的方式,利用多塊線路板,結合手工搭棚,這樣一來,產量可以提高,成本更可以降低,於是,惠樺推出他們最「便宜」的一台管機People。原本1BV使用的功率管是KT88,People改採KT120,因此輸出功率提高,每聲道可輸出50W,這樣的瓦數推動起喇叭自然有更多餘裕。U-Audio主編林治宇聽過之後,誇稱People聲音聽來一點也不平民,完全是一部真正為愛樂者與音響迷而有的傑作。雖然說People是惠樺管機產品最便宜的一台,要價仍要15萬,即便比起歐美Hi End管機品牌,並不算貴,而且做工用料絕不輸人,甚至更勝一籌;但這仍不夠「親民」,到底還是衝上了台幣六位數。有沒有辦法更「平民」呢?

陶先生在生產People管機時,就已有了平價管機的計畫。People當中使用的電路板都是找美國惠普訂購的,厚度比一般的電路板更厚,裡面的銅箔也加厚,更利於傳導。這一趟電路板的單訂下來,數量當然不少,光靠People消化不完,因此,陶先生便開發了價格更可親的管機,也就是這台People-15。就外觀來看,它與People十分相像,只不過體積小了一號。

People-15上頭的罩蓋,能罩住整個機子,包括管子和變壓器都蓋在裡面,保護的好好的。家裡有小孩的,平常蓋上,就不怕燙到孩子。罩蓋上還有Logo雕花。這就是惠樺陶先生的作風,他希望自己的作品,不僅是一台音響,還能有藝術氣息,讓音響即便不開聲,也充滿美感。前面板上有三個旋鈕,右邊的是開關,上頭還有一個電源指示燈。左邊兩只旋鈕,一個是音量,一個是輸入選擇。

惠樺People-15比起People和1BV體積明顯要小,不過,重量依舊不輕,四個變壓器和扼流圈貢獻不少,加上機殼用料扎實,自然有份量。

訊源輸入有四個,喇叭輸出則有4歐姆和8歐姆兩種選擇。

功率管採用5881,信號放大則用6SN7

管子換成5881,也就是6L6,原本People用的是KT120,輸出功率大,換成5881,輸出功率比較小。一般而言,以4支5881/6L6作功率管輸出的擴大機,若以推挽工作,能做出單邊40W的擴大機,例如著名的McIntosh MC240便是。法國的J. C. Verdier先前的220也是採用四支6L6做雙單端鏡相推挽,每邊20W。陶先生更保守,只做15W,這樣一來,讓聲音更顯細緻,功率管壽命也能更長。原廠配附的功率管是4支Sovtek的5881WXT軍規管,產地是俄羅斯,此款管子的耐壓程度比起其它的6L6管更好。

4支信號管則使用Tung-Sol的6SN7 GTB。陶先生在OSA-88-1BV MK2以及後續的People上,就開始採用6SN7信號管。可用作前級的信號管很多,常見的不外乎12AX7、ECC88/6DJ8、E88CC/6922,也有增益較大可做唱頭放大的12AT7,或者有一些特定管機廠牌使用的管子,如ECC808、5687等。其實,6SN7的管子也有愛用者,這個管子比起其他信號管的管身較大一些,而且還有底座,看起來相當堅固;只是早期老管難尋,就算找到了,狀況也難掌握。所幸後來有了復刻管,單是真空管大廠New Sensor旗下就有好幾款。因此,用家未來要換管,市面上選擇很多,不怕找不到管子。

原廠配附的功率管是4支Sovtek的5881WXT軍規管,產地是俄羅斯,該管以高耐壓和耐用度著稱。

信號管使用4支Tung-Sol的6SN7 GTB。

永不改變的態度—考究的施工

People-15延續People的設計,面板從原本採用圓弧的鋁板,改採平面鋁板。捨曲面、採平面當然可節省CNC成本,這樣一來,就能讓價格再壓低一點。但對於品質吹毛求疵的陶先生,依舊採同樣規格的打磨與烤漆,看起來、摸起來質感都非常好,稍不留意,那鏡面烤漆還會讓人誤以為前面板是黑色壓克力。機箱的鋼板相當厚實,底板的厚度更厚,美編同仁拍照時,一拆下底板,就說:「這麼厚的底板,好扎實。」接著摸著四個鋁合金的腳墊,又說:「這個腳墊質感真不錯。」他天天拍照,器材摸的多、看的多,他竟然一看就誇,就知道People-15確實用料做工講究。

People-15外觀看起來就像是People的縮小版,機箱上的金屬罩,採取與機身相同質感的烤漆,而且罩住整個機箱上部,包括真空管與變壓器;不像1BV的罩蓋僅蓋在真空管上面,而讓變壓器露在外面,看起來更有氣勢一點,People-15和People的設計就低調些。但仔細看來,卻不只是縮小版那麼簡單,應該說是People的精簡版。People仍採真空管整流,因此配有一支GZ34整流管;但People-15就不是管整流了。People的左右聲道主線路板是分開的,左聲道一塊、右聲道一塊;People-15則是左右聲道合在同一塊板子上。此外,People-15的喇叭輸出端子只有兩組,分別提供給4歐姆和8歐姆阻抗的喇叭;但People則多了一組16歐姆的端子,這樣,使用高阻抗老喇叭的用家就方便了。偏壓調整設在機箱兩側,這與上級機種都一樣。整體看來,雖然People-15精簡了一點,但設計仍是處處向上位機種看齊。現在一台1BV MK2售38萬,一台People要15萬,相較之下,定價8萬的People-15,有這麼多的講究,卻能只賣這個價,豈不是音響迷之福嗎?


People-15延續People的設計,使用向美國惠普訂購的電路板,少部分零件才搭棚架高。左側兩塊是電源線路,右下方最大的則是放大線路。

線路板上印著Hue Hua、Oriole Sound Audio的字樣,這個線路板是惠樺特別向美國惠普訂製的。音量控制則使用Alps的製品。

推力有限,在適當搭配下可盡顯現代管機本事

試聽在U-Audio的試聽室,搭配的喇叭是Capriccio Continuo Admonitor Preference Plus和Jean-Marie Reynaud (JMR) Euterpe Suprême。訊源則是使用Onix OC-83以及Audiomeca的Kreatura CD轉盤與Elixir DAC。其實U-Audio編輯部的主要參考喇叭是CC的Admonitor Preference Plus加上Submonitor MK3低音柱,但是經試用之後,加上低音柱之後,People-15推不動,電流都被低音柱吃掉了,但是低音還是出不來,下盤是虛的;非但如此,上頭的Admonitor也吃不飽,因此聲音整個癟掉,密度不佳,甚至高音還有點吵。可當我拔掉低音柱的跳線,將喇叭線直接接在Admonitor上,一切就改觀了,單接書架喇叭,聲音反而比先前接整套還要飽滿,看來,喇叭真要吃飽才行!密度回來了,音樂就能聽了。

我發現People-15雖然推力有限,但在適當搭配下,很容易就能送出好聲音,均衡、滑順、光澤感,都能兼顧,而且速度一點不慢不拖,甚至讓我覺得它的表達明快,在動態起伏變化之際,也能掌握得當,充分展露現代管機的本事。

首誇和諧美感

如果要說People-15最讓我印象深刻的特點,我願從「和諧」講起。我們在形容音樂時,會用「和諧」,形容氣氛的時候,也會以「和諧」形容之,但以和諧來描述音響,就比較奇怪一點。我之所以這麼說,是有原因的。在聽People-15時,我感覺到音樂流動自然順暢,頻響均衡,不感任何突兀,讓人怡然舒適,這,豈不是和諧?

在聽室內樂時,尤其感覺到這和諧的美妙。以Françoise Gnéri和Denis Pascal合作的布拉姆斯與舒曼中提琴奏鳴曲為例(BNL 112882),這是我試聽People-15時所聽的第一張CD,也就在這一刻就被折服了。當中收錄的三首曲子,布拉姆斯兩首作品編號op.120的奏鳴曲,原是單簧管奏鳴曲,後來布拉姆斯把這兩首奏鳴曲改成中提琴奏鳴曲。舒曼這首編號op.105的奏鳴曲,原是小提琴奏鳴曲,但Françoise Gnéri將之改成中提琴演奏,與布拉姆斯的兩闕佳作搭在一起,實在美的無比。


這是擴大機最重要的一塊板子,就是放大線路板。

訊源輸入連到的小塊控制板。

中提琴聲音圓潤而且飽滿,有著溫和光彩,琴音還有著一絲黏滯感,轉折與起伏之間的情感甚是濃烈。講它「油光水滑」似乎俗套了,但確實這四個字正說出了當下的聽感:有光澤,有水分,又如奶油般滑順綿密。中提琴琴身較小提琴為大,因此,琴音較低一點,也由於共鳴的琴板較大,聲音也更為飽滿。鋼琴聲在高低之間起落有至,彈到高音處,音符沒有絲毫菱角,刻畫圓滑且富有光澤。那光澤感不是像鑽石那般璀璨,而是宛如珍珠,不甚奪目,卻能奪心。BNL的錄音收錄了相當的堂音,所以尤其有空間感,如此一來,更讓音樂顯得立體而鮮活。Gnéri和Pascal的合奏,一搭一唱之下,像是密友互吐心事,更像戀侶間絮絮情話,聽來又像是作曲家在說著故事。聽著聽著,我就在筆記本上寫下「水乳交融」,繼而又寫下「和諧」,過不久,我再把和諧二字圈了起來,在起身抽換CD前,我又在和諧二字下頭劃上一條底線。


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速度與動態兼有之

加一把樂器如何?改聽貝多芬的鋼琴三重奏op.97「大公」,由Vladimir Ashkenazy、Itzhak Perlman和Lynn Harrell合作的版本。第一樂章開頭由鋼琴開始,隨後帶入小提琴和大提琴,以一種和緩的速度帶出明亮愉悅的主題。此三人在錄音當時正值青壯,這個版本也更顯出與其他大師版本相較更為鮮明的活力。單是第一樂章所帶出的喜悅之情,就能叫人嘴角泛笑。室內樂對音樂家間的默契要求甚高,演奏時倘有表情不對,都會造成樂曲聽來有突兀感。在這裡聽見的樂音甚是和諧,頗為一致。該下重一點的音,就一起重,該輕的地方,就一起輕,該展現活潑輕靈之時,就一齊跳躍喜笑。演奏者間有和諧,這和諧感就當被感受到,音樂聆聽,如果只聽見高中低音如何,那還沒聽入樂中。我在試聽之初,也在思想著該用什麼「音響詞彙」來描述聽感,但越是筆記,越是覺得自己膚淺,People-15不要我聽這個,它拉著我進入的,是音樂當中。

這是電源部分的線路,當中可見四枚架高的黑色電阻,這是為了避震,而且架高還有學問,高度也會影響聲音。People-15沒有使用高階器材的真空管整流。

這是另一塊電源線路板,同樣可見他們訂製的電容,以及Dale電阻。

我再播放編制更大的孟德爾頌的降E大調弦樂八重奏。這首曲子是孟德爾頌16歲時創作完成的,去能寫出這樣結構嚴謹,和聲複雜的樂曲,實在不得不叫人佩服。八重奏的編制需要四把小提琴,中提琴與大提琴則各需兩把,換言之,這是兩個弦樂四重奏的編制。因此,有些唱片錄音就只找一個弦樂四重奏團,但是讓他們分飾兩角,錄兩次,然後將錄音混在一起。我聽的版本則是Academy Chamber Ensemble的錄音,共有八位獨奏家同台演奏(Philips, 420 400-2)。第一樂章那雄壯的氣勢,充分展現勃發英氣;在第三樂章,又幻化成飛舞的蝴蝶,音符輕靈跳動著,又似戲耍的小狗,盡顯可愛幽默。因為是八重奏,樂器數量更多,自然和聲聽來就更顯豐厚。樂曲裡面運用了很多對位合聲,讓音樂充滿對話和互動,樂曲呈現鮮活一面。在這裡,我在和諧之外,找到了另外兩個People-15的卓越之處,一是速度,二是動態。People-15能把樂曲中跳躍舞動,甚至飛馳的樂音表現得十分到位,從第三樂章起,直到跨入第四樂章,那種樂曲快慢動靜間的速度拿捏,奇準無比。再者是動態,而且兼具大動態的掌握以及微動態的再現。我沒說錯,雖然它僅是一台15W的管機,但是卻能讓我聽到很明確的動態起伏,在音樂倏地拔起,樂團能量盛放之際,一點沒有跟不上的遲疑感,演奏到了輕柔處,也能彰顯細膩,將輕微的弱音表達的清清楚楚。這就是我前面所說的,People-15雖然輸出功率小了點,但在適當搭配下,它能盡顯現代管機的好處,既有速度,也有動態,絕非泛泛之輩。

音色準確,真實感自然流露

孟德爾頌的弦樂八重奏或許還不夠激烈,若挑一首晚近一點的曲子,就更考驗音響了。我不好意思在試聽室公然播放蕭士塔高維契的弦樂四重奏,免得被同事抱怨我打擾他們工作心情,於是我挑了接受度較高的德布西與拉威爾弦樂四重奏,義大利弦樂四重奏的版本(Philips, 464 699-2)。相異於我先前聽的幾首曲子,雖然都是室內樂,但是德布西的樂曲中運用了許多新的寫作嘗試,讓樂曲展現出富有融合意味的氛圍。第一樂章帶出的主題,在後段音樂裡以相似的旋律和節奏循環出現,讓不同樂章雖然風格相異,卻能呈現一致的面貌。在拉威爾的弦樂四重奏當中,同樣運用了這循環主題的技法。但這還不算什麼,重要的是他們對於音樂架構與和聲的運用,在方式上甚富挑戰性,與古典時期以降的作曲風格大大不同。德布西在他的作品裡,經常運用一些新的和聲,讓音樂展現出更鮮活而豐富的色彩。對於不習於聆聽他作品的人,往往覺得摸不著箇中理緒。同樣的問題也發聲在拉威爾的弦樂四重奏上,雖然他比德布西的作品有著更鮮明清晰的旋律線條,但是因為音樂中充滿著幻想風格,因此這首弦樂四重奏,連老師佛瑞都不能接受,唯有德布西以英雄相惜的態度鼓勵拉威爾。

People-15雖是平價之作,裡頭仍用上惠樺自行訂製的電容。

透過People-15,我聽見這兩首樂曲活潑且清新的氣質。這雖然是1965年的錄音,但是Philips的母帶重整與數位轉錄相當好,CD聽來發燒的很。首先要說的是,定位很清楚,其實在聽其他音樂時,我就發現People-15有著出色的舞台還原力,將音場很清楚地還原在我面前,演奏者的位置清清楚楚,即便在動態較大之際,依然維持畫面的穩定。這點長處在此CD上顯得尤其明白,或許是因為樂曲的變化更為劇烈,對比性更強之故,四把樂器的定位清清楚楚,畫面生動鮮活。

並且,我也發現它對音色的掌握相當精準,小提琴的高音該有硬度,就有硬度,,該柔軟滑順,就柔順;大提琴該有鼻音,就展現那慵懶迷人的色調,該強硬粗暴,它也一點不施以妝飾。例如,在這兩首弦樂四重奏的第二樂章,兩人不約而同地都使用了撥奏,可以聽聞那琴弦在撥奏那一剎那間,緊繃到鬆弛的音色變化,那種略帶乾澀的撥奏音相當直接,傳真度極高。拉威爾第三樂章開頭,大提琴與中提琴以緩慢的速度穩定拉出長音,小提琴先以顫音伴奏,隨後也加入緩慢的行列,這段音樂既考驗系統音色的準確,又考驗音質良窳。People-15,過關。第四樂章一開始可以聽得粗獷而豪邁的拉奏,樂團像是大腳踩油門般,衝出起跑線,那粗糙的擦弦質感,People-15沒有半點隱藏。

有的古典管機,雖然聽起來韻味有之,但音色失之偏頗,加添過多製作者的味道,播放人聲發燒片、流行音樂倒不覺得有何問題,恐怕這麼失準還更顯好處。但是,一聽以自然樂器演奏為主的古典音樂,是否自然、是否傳真,愛樂者是聽得出來的。我有個家住旗津的朋友,從小吃海鮮,還是吃產地海鮮,因此,海鮮是否新鮮,他一嚐便知。跟他一起去吃魚吃蟹,總叫我放心。我少吃海鮮,分不出來,但新鮮度對他卻是錙銖必較的。我想,People-15雖然只是一台8萬的管機,卻能擁有這般準確乾淨的音色,鮮活傳真的表達,都是因為設計者陶先生本身就是一個古典樂迷,如果器材音色不能把他所愛的音樂,符合他標準地傳遞出來,他絕不會放自己過去。

陶先生每一個銲點,要銲三道,以不同溫度分別銲上。每個銲點看來飽滿圓潤,與一般市售音響不同。

推動高效率小型落地喇叭,更顯萬種風情

CC Admonitor是書架喇叭,如果配上落地喇叭呢?我將之搭上JMR Euterpe Suprême。這是一對2單體2音路的小型落地喇叭,我估量People-15的用家,多半空間不大,而且價格還得門當戶對才是,搭配這對喇叭恰恰好。傳輸線設計的Euterpe Suprême,加上中低音單體懸邊的特殊設計,讓它擁有單看外觀意想不到的低頻表現。雖然從標稱數據看,Euterpe Suprême與CC Admonitor Preference Plus幾乎無差,但是實際聽來卻是兩樣。

Euterpe Suprême聲底較為豐滿、也較為潤澤,尤其是低頻的表現,厚度更好。我原本以為People-15走的是純然氣質路線,但這一來又不是這樣,聽起弦樂,似乎轉折之間沒有CC Admonitor那般輕靈,但聲音卻感覺更有肉。在德布西與拉威爾的弦樂四重奏當中,演到激昂奔放處,開闔之間顯得更豪放些,弦樂的厚度更好,音樂形體更飽滿也立體,讓音樂興味更濃郁一點。但聽起協奏曲這箇中變化就更鮮明了。

雖說是協奏曲,忖度People-15的瓦數,我沒挑太大編制的樂曲,聽的是莫札特鋼琴協奏曲第19號與23號,由Hélène Grimaud擔任鋼琴演奏,伴奏的樂團是巴伐利亞廣播室內樂團(DG, 477 945-5),這兩首鋼琴協奏曲都是2011年5月在慕尼黑的現場錄音。Grimaud在其中展現出她多變的樣貌,時而活潑奔放,時而優雅雍容,時而華麗高貴,時而又文質彬彬。莫札特的曲子似乎不難,但是就是這個「不難」,難倒了許多鋼琴家,要能維持琴音裡的那股純真,又要兼顧音色,音樂才能既典雅端莊,又具活力朝氣。Grimaud錄製過許多曲子,這是她首度進行莫札特鋼琴協奏曲的錄音。她的演奏向來顯得溫柔,卻又無比流暢,從她初出道時,就是如此,直到現在,氣質依舊,只是在樂句的琢磨上更顯成熟,因此能以呈現更多潛藏於音符後面的音樂之美。在這份錄音裡,沒有指揮,一個為數不多的室內樂團,搭配一架鋼琴,彼此和諧交融,我聽得入神,直到第一樂章結束,這才醒過來。


我聽見的琴聲晶瑩剔透,有著漂亮的泛音,在空間裡帶出一道華麗的尾韻。在CC Admonitor上,琴音顯得特別清晰明透,那種光潔無瑕的質感,更加顯出樂曲的清純與可愛。透過JMR Euterpe Suprême再聽,琴聲添了一分暖意,似乎更有木頭味了;不僅維持了高音的貴氣,左手的低音和弦也更顯浮凸而豐滿。如果前者是清晨五時的朝露,後者就是夏日夕陽映照下的葉稍水珠,除了更為飽滿,還有著溫暖的感覺。People-15夠透明,樂團的層次清楚,尤其在Euterpe Suprême上,舞台的寬度、深度,都能輕鬆展開。弦樂各個聲部的聲音均衡,彼此和鳴下甚是怡悅人心。低音弦樂輕吟之時,有著適度的豐厚感,不過量,但就是需要那一味,少了可不行,音樂似乎就像浮萍般漂在那裡,缺乏穩定感;多了就會讓音樂失之沈重,也會減損透明表現。莫札特要長得像布拉姆斯,那怎成?People-15沈穩而處處得宜地控制著Euterpe Suprême,讓這一切都顯得相當完美,一點不會讓人還要更多:這樣就好了,這樣就好美。


喇叭端子和RCA端子都採用CMC出品的大型鍍金製品。


人聲清潤甜美,發聲細節自然呈現

這張CD除了兩首鋼琴協奏曲,還收錄了莫札特為女高音所寫的宣敘調和詠歎調,作品編號K.505,改編自歌劇Idamaneo(伊多美尼奧),讓女高音在音樂會中演唱。擔綱演出的女高音是Mojca Erdmann,她向以演出莫札特歌劇角色出名。用People-15聽,女高音詠唱這富有感情與詩意的歌曲,演唱鮮活而且有立體感,演唱的表情豐富而鮮明。歌者聲線平順圓滑,似乎在表面還有著一層糖水或蜂蜜般的甜潤與色澤,聽來帶著一股清甜滋味。People-15的細節資訊也相當豐富,演唱時的諸多細節,也能聽得明白。華語歌曲要聽到發聲細節,其實還比較少,所以,發燒友聽華語唱片時,總是強調音質和音色較多,細節多半來自伴奏,或者僅能專注於口水聲。但是德語可不同,發聲子音和喉音多,因此,更容易聽得發聲細節。透過People-15,這些演唱中諸多的細節資訊,以及斑斑變化,它都能一一細數,明明交代。

調整偏壓則在機箱兩側。

要打開機箱,需把擴大機翻過來。底板使用的厚實的鋼板,還有四個實心的不銹鋼腳墊,接觸面還有一個Q度十足的橡膠阻尼,軟硬兼施的避震。

在意質感與靈動的樂友,必能滿意

如果您在意的不是擴大機的推力,而是質感,那惠樺的People-15絕對符合您的需要。如果您在意的是管機那漂亮的音色,以及細節再現上的靈動感,卻非意欲聽得所謂色調昏黃,中頻突出那般刻板的「管機聲」印象,那惠樺的People-15必能符合您的品味。如果您相信只要用心設計、悉心製作,即便是國產器材,聲音表現也絕對大有可觀,非但不輸外國貨,還能超越舶來品,那麼,惠樺People-15正是您該聽過的器材。我信,絕對信,我在其上所得的感動,也會成為您的感動。

這張圖可以見到前面板的厚度,這是整塊鋁板切出來的實心面板,厚實沈重,益於避震。

器材規格

惠樺Oriole Sound Audio People-15
型式:真空管綜合擴大機
使用真空管:訊號管6SN7×4,功率管5881×4 
輸出功率:15瓦
建議售價:80,000元
代理商:惠樺
電話:02-8791-2023
網址:oriolesound.blogspot.tw

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